Titel:

Autor: Felix Schell

Verlag: Schell Music

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

Der Reiz, mit einer Gitarre simultan mehrere Instrumente ersetzen zu können, war wohl schon für ganze Generationen von Gitarrist*innen der Beweggrund sich diesem – auf den ersten Blick eher begrenzten – Instrument zuzuwenden. Ganze Bands lassen sich imitieren, wenn man über dass entsprechende gitarristische Knowhow verfügt. Tommy Emmanuel fasziniert damit seine Zuhöreschaft genauso wie der junge Virtuose Emiel van Dijk und zahlreiche andere führende Fingerstyle-Gitarristen.

Felix Schell hat mit “Walking on Strings” ein Lehrwerk herausgegeben, das sich ganz dem Thema widmet, eine Jazzcombo mit  Walkingbass, Leadstimme und begleitende Füllstimmen solistisch auf einer Gitarre darstellen zu können. Mit folgenden Worten umreißt der Autor einführend kurz und präzise das Lernziel dieser Notenausgabe:

“Walking-Bass-Lines sind, musikalisch betrachtet, improvisierte Basslinien, bestehend aus Tonfolgen, die sich von einer Tonleiter bzw. einem Arpeggio ableiten und mit chromatischen Hinführungstönen (chromatic approaches) angereichert werden. Es ist normalerweise Aufgabe des Jazzbassisten für gute Walking-Bass-Lines zu sorgen. Werden solche Basslinien auf die Gitarre übertragen, können diese zusätzlich mit einer Melodie oder Begleitakkorden kombiniert werden. Dadurch erhält man ein Soloarrangement, welches den Eindruck einer Jazzcombo vermittelt.”

Mit einer sehr einfachen einstimmigen Basslinie im zwölftaktigen Blues-Schema geht es los. In der darauf folgenden Übung wird eine leicht spielbare Melodie – bestehend aus den Tönen h und e’ – hinzugefügt, die schon diese Lektion zu einem Klangerlebnis werden lässt. Es folgen erste gegriffene Töne in der Oberstimme. Nach und nach werden Bass und Oberstimme immer selbstständiger geführt. Nachdem sich die ersten 15 Lektionen ganz dem zweistimmigen Blues und Boogie widmen, werden in Abschnitt 17 mit einer Ragtime-Basslinie erste so genannte “Comping Chords”  (rhythmische Akkordeinwürfe) kombiniert. Danach führt Schell die Lernenden Schritt für Schritt dahin, alle drei Ebenen miteinander zu kombinieren. Dabei sind die Lernschritte sehr bedacht gewählt und belegen die intensive pädagogische Auseinandersetzung  des Autoren mit dem vorliegenden Lernstoff. Besonders hervorzuheben ist Lektion 24. Hier führt Felix Schell in die Kunst ein, eine Basslinie selbst zu entwickeln.

Fazit: Dieses Lehrwerk kombiniert auf hervorragende Weise klangvolle Übungstücke mit methodisch klug ausgewählten Lernschritten, die von der großen Unterrichtserfahrung des Autoren zeugen. Prädikat: Empfehlenswert!

Autor: Toto Blanke

Verlag: Gitarre Aktuell

Zubehör: Audio-CD gegen Aufpreis

ISMN: M-700061-19-7

“Die neue Klangfarbe für Haus, Bühne und Unterricht“, so preist der Verlag “Gitarre Aktuell” seine jüngste Neuerscheinung “Toto’s Music” mit neun Originalkompositionen des Gitarristen Toto Blanke an. Tatsächlich ist Blankes Musik nicht in eine stilistische Schublade wegzuordnen. In seiner langen Musikerkarriere hat er einen ganz persönlichen Stil kreiert, der seine Wurzeln in den unterschiedlichsten Einflüssen findet. Als Musiker arbeitete Toto Blanke mit zahlreichen renommierten Künstler*innen zusammen. Die nicht enden wollende Liste umfasst so klangvolle Namen wie Trilok Gurtu, Dave King, Joachim Kühn, Charlie Mariano, Tony Scott und Tony Lakatos. Diese mannigfaltige Zusammenarbeit findet sicher auch in seiner ganz eigenen Tonsprache ihren Niederschlag. Da vereinigen sich Klassik, Jazz, Latin und viele andere Stilrichtungen zu einem ganz persönlichen Kompositionsstil.

Sechs Gitarrenduos und drei Solostücke enthält die vorliegende Notenausgabe, mit der das erste Mal überhaupt Noten dieses interessanten Gitarristen veröffentlicht wurden. Die übersichtlich gestaltete Spielpartitur enthält ausführliche Fingersatzangaben für die linke Hand. Auch Akkordsymbole für ein zusätzliches Begleitinstrument sind in den meisten Stücken enthalten. Zudem gibt es detaillierte Erläuterungen zu der verwendeten Akkordsymbolschrift, eingehende musikalisch/technische Bemerkungen zur Ausführung der Stücke und umfassende Informationen zur Biographie des Autors. Die spieltechnischen Anforderungen dieser ansprechenden Kompositionen gehen nicht über die Anforderungen der Mittelstufe hinaus. Die meisten Stücke sind ausnotiert. Werke wie “Blues for Albert” (Albert Einstein gewidmet) oder “El Pelado” lassen aber auch ausreichend Freiraum für die Improvisation zu.

Die zusätzlich zu den Noten erhältliche CD soll einen authentischen Höreindruck vermitteln und zeigt zudem, dass Interpret*innen sich nicht sklavisch an den vorgegebenen Notentext halten muss, denn auch Toto  Blanke selbst weicht in dieser Einspielung das ein oder andere Mal von seinen Aufzeichnungen ab.

“Musik ist der Ausdruck der Zeit in der wir leben: des Lärms, der Hektik, der Aggressionen, aber auch der Schönheit, des Friedens und der Liebe” – Toto Blanke.

Titel:

Autor: Jörn Michael Borner

Verlag: Verlag Hubertus Nogatz

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

ISMN: M-50129-006-2

Aus dem Hubertus Nogatz Verlag kommt mit “The Kick – 9 unplugged Songs für zwei Gitarren oder Gitarre mit Melodieinstrument” eine schöne Bereicherung für die Unterrichtsliteratur.

Die Ausgabe enthält 9 leichte- bis mittelschwere Stücke, die durch Rock, Pop, Blues, Raggae oder andere populäre Stilrichtungen inspiriert wurden. Der Komponist Michael Borner hat vielfältige Erfahrungen im Jazz- und Rockbereich gesammelt. Dies schlägt sich auch in seinen Kompositionen nieder. Die Stücke klingen sehr authentisch und treffen immer die jeweils stiltypische Melodik, Harmonik und Rhythmik. Die Rockstücke “The Kick”, “Just Before” und “The School is out” sind z.B. mit satten Powerchords unterlegt und der Titel “Blues Garage” wird von einem groovigen Boogiebass begleitet. Percussioneffekte sorgen zusätzlich für eine starke rhythmische Prägnanz, wie z.B. der Golpe-Schlag auf den Zählzeiten 2 und 4 in dem Reggae “It’s Bob”. Bei vier Stücken gibt der Autor Anregungen zur Improvisation.

Die 1. Stimme ist fast immer einstimmig gehalten, wobei etwas Lagenspiel und Bindetechnik verlangt wird. Auch die Begleitstimme stellt Spieler*innen nicht vor unüberwindbare Anforderungen. Kenntnisse im Spiel mit Akkordzerlegungen und der wichtigsten Begleitakkorde sind hilfreich. Nur in dem Stück “No Answer” taucht der mittlere Quergriff auf, ansonsten wird auf Barré-Griffe verzichtet.

Zusätzlich zum übersichtlich und gut gestalteten Notenheft ist im Lieferumfang auch eine hervorragende CD enthalten. Sie wurde vom Autor selbst eingespielt und bietet die Möglichkeit, mit Hilfe des Balance-Reglers eine Stimme auszublenden.

Borner weist zudem darauf hin, wie vielfältig seine Stücke im Unterricht eingesetzt werden können. So lassen sie sich nicht nur in der Duo-Version mit zwei akustischen Gitarren spielen, sondern auch E-Gitarre, Saxophon, Trompete, Bass usw. können eingesetzt werden. Bis hin zu einer kompletten Band lässt sich die Besetzung erweitern. Der Hubertus Nogatz Verlag bietet zu diesem Zweck zusätzliche Stimmen für Bb- und Es-Instrumente, sowie Bass, Keyboard und Drums an.

Mit diesem Spielheft hat Jörn Michael Borner bewiesen, dass ein niedriger Schwierigkeitsgrad nicht auf Kosten der musikalischen Substanz gehen muss. Seine Stücke dürften in Zukunft so manchen Gitarrenschüler*innen den “Kick” geben.

Informationen über den Autor:

www.michael-borner.de

Titel: Starborn Guitar Series

Autoren: Diverse Autor*innen

Verlag: Starborn Books

Hinter dem Namen “Starborn Guitar Series” verbirgt sich ein kleiner englischer Verlag, der sich auf die Publikation von neuer Gitarrenmusik spezialisiert hat. Hauptsächlich umfasst das Angebot Werke des Verlagsgründers Peter Oram. Es gibt Stücke für Sologitarre, Gitarrenduo, Gitarrentrio, Gitarrenquartett, Gitarrenensemble, Gitarre und Violine sowie Gitarre und Cello. Viele davon, insbesondere die Solostücke,  sind von der Musik des Barock inspiriert. Hinzu kommen einige sehr freie Bearbeitungen von Folklore-Melodien. Für den Unterricht dürften die drei Stücke “Basic Blues – three easy blues for guitar trio” interessant sein. Außer den Werken Orams gibt es zurzeit Kompositionen von Roger Winfield, Geoffrey Toye und Steve Metcalfe.

Der Vertrieb der Noten findet über das Internet statt. Auf der Web-Site des Verlags kann man sich zu jedem Stück ein Notenbeispiel ansehen. Um sich einen Höreindruck zu schaffen, kann man sich zu allen Stücken Midi-Dateien anhören.

Titel:

Autor: Rolf Oppermann

Verlag: Leu-Verlag

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

ISBN: 3-928825-46-1

Der in Bergisch Gladbach ansässige Leu-Verlag hat sich auf die Publikation von Musiklehrbüchern sowie Liederbüchern spezialisiert und gibt u.a. die beliebte Reihe “Kuschelrock-Songbook-Collection” heraus. Schon 1994 wurde die vorliegende Ausgabe mit dem Titel “Spiel mit: Gitarre – Die Gitarrenband” von Ralf Oppermann veröffentlicht. Oppermann studierte Gitarre an der Musikhochschule Freiburg bei Prof. Anton Stingel und Musikpädagogik an der J. W. Goethe Universität in Frankfurt. Neben seinen Tätigkeiten als Komponist, Arrangeur, Studiomusiker und Autor ist er seit Jahren hauptberuflich als Gitarrenlehrer aktiv.

Mit “Spiel mit: Gitarre” bzw. der Bearbeitung von Oldies, Hits und Traditionals leistet er seinen Beitrag zur Erweiterung der Unterrichtsliteratur für die Gitarre. Lehrer*innen und Schüler*innen finden in diesem Buch Arrangements der Songs “500 Miles”, “Yankee Doodle”, “Let it be”, “What shall we do with de drunken sailor”, “Greensleevs”, “San Francisco”, “Rivers of babylon”, “When I need you”, “This land is your land”, “Crying in the rain” und eine Gemeinschaftskomposition des Autors mit dem ebenfalls für den Leu-Verlag tätigen Frithjof Krepp mit dem Titel “Space Guitar Shuttle”

Die Stücke sind im Schwierigkeitsgrad ansteigend geordnet und für Solo-, Rhythmus- und Bassgitarre eingerichtet worden. Während Solo- und Bassgitarrenstimme in traditioneller Notenschrift und Tabulatur dargestellt sind, hat Oppermann für die Rhythmusgitarre Akkordsymbole und Begleitpatterns hinzugefügt. Für die Arbeit im Unterricht wäre eine Partitur sehr wünschenswert. Neben akustischen Instrumenten können auch E-Gitarre, Steelstring oder E-Bass in der Gitarrenband eingesetzt werden.

Seinen Bearbeitungen hat der Autor eine Griffbrettübersicht, hilfreiche Tipps zum Einüben der Stücke, Hinweise zum Sound der E-Gitarre, kurze Erläuterung zur Tabulaturschreibweise sowie ein Glossar der im Buch verwendeten Zeichen und Symbole vorangestellt. Zudem benennt der studierte Pädagoge in seinem Vorwort die konkreten Lernziele, die mit diesem Spielheft erreicht werden sollen. Da geht es zum Beispiel um die Phrasierung und den Ausdruck einer Melodie, den gleichmäßigen Anschlag bei exaktem Timing, Lagenwechsel, Legatospiel usw. Die gitarristischen Anforderungen bewegen sich im Bereich zwischen Unter- und Mittelstufe. Für die einstimmig gehaltene Solostimme ist etwas Erfahrung im Lagenspiel von Vorteil. Die häufige Verwendung der XII. Lage legt oft den Einsatz einer E-Gitarre nahe. Die Rhythmusgitarrenstimme verzichtet nicht auf den Einsatz verschiedener Quergriffe.

Stiltypische Rhythmen und Synkopierungen wurden an einigen Stellen zwecks besserer Spielbarkeit von Opperman begradigt. Bei den verbliebenen Schwierigkeiten können die Hörbeispiele weiterhelfen, die – neben einem Übungs-Playback für die Solostimme – auf der mitgelieferte CD eingespielt wurden.

Titel:

Autor: Andreas Heuser

Verlag: Acoustic Music Records

ISBN: 3-931453-31-6

Seit einiger Zeit ist der Osnabrücker Verlag Acoustic Music darum bemüht, sein Angebot um pädagogische Ausgaben zu erweitern, die für den Einsatz im Gitarrenunterricht konzipiert sind. Der hier vorliegende Band  ist eine Sammlung von 11 Gitarrentrios für den Gitarrengruppenunterricht oder das Spiel im Gitarrenensemble. Alle Kompositionen sind mit pfiffigen Alliterationen wie “Renates Reggae”, “Walters Walzer”, Friedas Flamenco”, “Bodos Blues”, “Timmys Techno” usw. betitelt und spiegeln die musikalische Weltoffenheit des Komponisten und studierten Klassik- und Jazzgitarristen Andreas Heuser wieder.

Stilsicher spielt Heuser in seinen Stücken mit den Klischees der unterschiedlichsten Genres wie Blues, Boogie, Swing, Tango, Flamenco usw. Die populäre Tonsprache dürfte, speziell bei jüngeren Schüler*innen, für ausreichend Motivation sorgen. Diese sollten das Anfängerstadium allerdings schon hinter sich gelassen und insbesondere erste Erfahrungen mit Akkordzerlegungen und  im mehrstimmigen Spiel gemacht haben. In der 1. Stimme tauchen hin und wieder große und kleine Barrégriffe auf. Insbesondere in den Stimmen 1 und 2 spart Heuser nicht mit Ausflügen in die unterschiedlichsten Lagen bzw. häufigen Lagenwechseln. Schüler*innen, die die erste Stimme übernehmen wollen und sich noch nicht so eingehend mit dem Lagenspiel befasst haben, bietet Heuser deshalb zu jedem Stück vorbereitende Lagenübungen an.

Vornehmlich die rhythmischen Anforderungen mit Synkopen, Überbindungen, Einsätzen auf Offbeats usw. dürften für so manche*n eine echte Herausforderung sein. Diese sorgen allerdings auch für die Originalität und Spritzigkeit der Kompositionen. Schön, dass hier nicht zugunsten der leichteren Spielbarkeit “geglättet” wurde.

Titel:

Autor: Reinhard Mey

Verlag: Voggenreiter

ISBN: 3802403967

Der Liedermacher Reinhard Mey erfreut sich schon seit vielen Jahren einer großen Fangemeinde. Seine balladesken Texte, die häufig auf das Gute im Menschen zielen, und interessante, variantenreiche Gitarrenbegleitungen haben seinen ganz eigenen Stil geprägt. Von vielen Gitarreschüler*innen wird irgendwann der Wunsch geäußert, Lieder von Reinhard Mey nachzuspielen. Auch in den Internet-Foren wird immer wieder nach Songs von ihm gesucht. Mit dem vorliegenden Buch hat das Suchen nun ein Ende. Schon das Buch “Von Anfang an” mit Reinhard Meys Erfolgen bis 1985 erfreute sich großer Beliebtheit. Mit dem Buch “Reinhard Mey …und so geht es weiter” hat der in Bonn ansässige Voggenreiter-Verlag die Fortsetzung herausgegeben. Es enthält alle Stücke der acht Reinhard Mey-CDs, die zwischen 1988 bis 2000 erschienen sind:

Alleingang
Balladen
Farben
Alles geht!
Immer weiter!
Leuchtfeuer
Flaschenpost
Einhandsegler

Insgesamt enthält das Buch 118 Lieder. Alle Gesangsmelodien sind in Notenschrift dargestellt und mit Akkordsymbolen versehen. Die benötigten Griffe werden in Diagrammen abgebildet. Zudem werden verschiedene Anschlagstechniken in Tabulatur dargestellt. Das macht das Buch nicht nur für eingefleischte Reinhard Mey-Fans interessant, sondern auch für diejenigen, die ein wenig Abwechslung in Ihre Pickingbegleitung bringen wollen.

Titel:

Autor: Andreas Schumann

Verlag: Bosworth Edition

ISBN: 3-936026-14-9

Mit dem Heft “Popmusik zu Dritt” will der Gitarrist und Pädagoge Andreas Schumann einen Beitrag zur Bereicherung der Unterrichtsliteratur für drei Gitarren leisten. Er hat die folgenden fünf  Pop und Folk-Klassiker für drei Gitarren bearbeitet:

Bye Bye Love (Broudleaux Bryant)
Scarborough Fair (Paul Simon)
Bridge Over Troubled Water (Paul Simon)
Should Auld Acquaintance Be Forgot (Trad,)
Cecilia (Paul Simon)

Die Stücke sind bewusst so einfach eingerichtet worden, dass sie problemlos im Anfangsunterricht mit Kindern und Jugendlichen eingesetzt werden können. Lediglich die erste Stimme spielt hin und wieder in der zweiten Lage, ansonsten beschränkt sich der Tonumfang auf die erste Lage. Die erste und die zweite Stimme spielen zumeist denselben Rhythmus, was das Zusammenspiel erleichtern soll. Besonders die dritte Stimme ist rhythmisch und spieltechnisch schon nach kurzer Unterrichtszeit zu bewältigen.

Um die Stücke in größeren Besetzungen zu spielen, schlägt Schumann vor, die Stimmen chorisch zu besetzen und das Klangspektrum durch Bass- und Oktavgitarre zu erweitern.

Die Stücke sind über dem Notensystem mit Begleitakkorden versehen. Für jedes Stück werden Begleitvorschläge mit Schlag- und Zupfmustern gemacht. So können auch Schüler*innen, die sich hauptsächlich mit der Liedbegleitung beschäftigen, in ein Ensemble integriert werden.

Optisch ist diese Ausgabe sehr ansprechend gestaltet und das Notenbild ist schön übersichtlich. Durch ausklappbare Notenblätter wird lästiges Umblättern vermieden. Einzige Ausnahme ist hierbei das Stück “Cecilia”, das aufgrund seiner Länge hierfür nicht in Frage kommt.

“Pomusik zu Dritt” ist eine echte Bereicherung für die Unterrichtsliteratur. Schön wäre es, wenn diesem Heft Ausgaben folgen würden, die auch aktuellere Titel mit einschließen.

Titel:

Autor: Kurt Schumacher

Verlag: Heinrichshofen’s Verlag

ISMN: M-2044-2510-5

Die Folklore Südamerikas übt schon seit jeher eine ganz besondere Faszination auf die Gitarristik aus und hat dementsprechend auch Eingang in das Konzertrepertoire gefunden. Komponisten wie Ernesto Nazareth, Antonio Lauro,  Heitor Villa Lobos u.a. ließen in ihren Kompositionen immer wieder die heimatliche Folklore mit europäischen Einflüssen verschmelzen. Um die Originalwerke und Bearbeitungen oben genannter Komponisten zu spielen, bedarf es aber zumeist schon eines hohen spieltechnischen Niveaus.

Mit dem Spielheft “Piezas Latinas” stellt der Gitarrist und Komponist Kurt Schumacher 11 Stücke vor, die sich insbesondere für den Gitarrenunterricht eignen. Die gleichermaßen schön klingenden und musikalisch interessanten Kompositionen tragen Titel wie “Bolero”, “Chorinho”, “Tango sem Nome” oder “Recuerdo Brasileiro” und sind zumeist durch die großen Vorbilder inspiriert. Die Stücke eignen sich hervorragend dazu, Gitarrenschüler*innen an die südamerikanische Gitarrenliteratur heranzuführen, ohne dass unüberwindbare spieltechnische Hürden im Weg stehen. Wer mehrstimmiges Spiel, etwas Lagenspiel und kleine Barèe-Griffe (ganz selten mal ein großer Barée) beherrscht, sollte keine Probleme mit diesen, durch ihre eingängige Melodik und prägnante Rhythmik geprägten Spielstücke, bekommen.

Titel:

Studio Reihe: Konzertpodium

Autor: Michael Bentzien  (Bearbeitung)

Verlag: peermusic classical

Zur Ergänzung des klassischen Standardrepertoires hat der Peer-Verlag die sogenannte “Studio Reihe” ins Leben gerufen. Diese richtet sich an konzertierende Musiker*innen, an Musikschüler*innen und Musikstudent*innen sowie an Freund*innen anderer Stilrichtungen wie Jazz oder Klezmer-Musik. Dementsprechend gliedern sich die Ausgaben dieser Reihe in drei thematische Bereich: Konzertpodium, Unterricht und New Classical.

In der Reihe Konzertpodium hat der Hamburger Gitarrist Michael Bentzien (u.a. bekannt durch das Hamburger Gitarrenduo mit Dirk Martin und eine fundierte Diplomarbeit über mentales Training, s.a. Diplomarbeitenarchiv) das Heft “Meisterwerke des Barock” mit Bearbeitungen folgender Werke veröffentlicht:

Henry Purcell: Toccata
Jean-Philippe Rameau: Ballet des Fleurs (aus: Les Indes galantes)
Domenico Scarlatti: 3 Sonaten in D-Dur (K. 490, 491, 492)

In seinem ausführlichen Vorwort beschreibt der Bearbeiter die  Beweggründe für die Zusammenstellung der Werke:

“Wenn man als Gitarrist ein barockes Repertoire spielen möchte, macht es der Mangel an Originalkompositionen erforderlich, auf Bearbeitungen zurückzugreifen. Während es für Sologitarristen das Naheliegendste ist, Lautenwerke dieser Epoche zu transkribieren, bietet die Besetzung Gitarrenduo wesentlich vielfältigere Möglichkeiten. Mein Grundgedanke war, Werke wirklich bedeutender Komponisten aus den europäischen Musikzentren der damaligen Zeit zu finden, die sich für eine Übertragung auf zwei Gitarren anbieten und gleichzeitig das für diese Besetzung bereits vorhandene Repertoire erweitern. Ausschlaggebend für die Auswahl der vorliegenden Stücke waren dabei jeweils unterschiedliche Aspekte.

Henry Purcell ist zweifellos der herausragende englische Komponist seiner Zeit. Von daher war es beinahe zwingend, in seinem Schaffen nach einem geeigneten Werk zu suchen. Die Toccata in A für Cembalo (in der Bearbeitung nach E transponiert) ist sein mit Abstand anspruchsvollstes überliefertes Werk für Tasteninstrumente. Es stellt für das Gitarrenduorepertoire mit Sicherheit eine Bereicherung dar.

Für das Ballett der Blumen aus Jean-Philippe Rameaus Opéra-ballet Les Indes galantes (im Original für Flöte, Streicher und Cembalo) habe ich mich aufgrund seines großen Klangfarbenreichtums und des interessanten programmatischen Inhalts entschieden. Bestimmte Passagen wie z. B. der Dialog zwischen dem Windgott Borée und der klagenden Rose, die vergeblich versucht, dem Gewittersturm standzuhalten, lassen sich im Gitarrenduo hervorragend darstellen.

Von allen Barockkomponisten hat Domenico Scarlatti sicher den stärksten Bezug zur Gitarre. Der deutlich spürbare Einfluss spanischer Folklore auf seine Kompositionen lässt sich durch seinen langen Aufenthalt in Spanien leicht erklären. Kirkpatrick vermutet, dass die drei vorliegenden Cembalosonaten in D-Dur von Scarlatti als Einheit angelegt waren und nummeriert sie daher in seinem Werkverzeichnis durchgehend (K. 490, 491, 492). Neben dem über weite Strecken dialoghaften Gestus dieser Sonaten war auch der Gedanke, eine nicht nur beliebig zusammengestellte, sondern in sich geschlossene Folge von Stücken zu bearbeiten ausschlaggebend für die Wahl dieser Sonaten.”

Die Ausgabe zeichnet sich besonders durch ihr angenehm übersichtliches Notenbild und die ausführlichen Revisionsberichte aus. An technisch anspruchsvollen Stellen bietet der Bearbeiter praktikable Fingersätze an. Zudem sind den Stücken Erläuterungen zu den Komponisten und den Werken vorangestellt. In den Bearbeitungen schlägt sich Michael Bentziens langjährige Erfahrung als Mitglied des Hamburger Gitarrenduos nieder. Gekonnt überträgt er die Werke auf zwei Gitarren, ohne dass musikalische Inhalte auf der Strecke bleiben. Dabei schöpft er die Möglichkeiten, die das Wechselspiel im Gitarren-Duo bietet, in vollem Umfang aus. Beide Stimmen sind stets in gleicher Weise gefordert.

Die vorliegende Ausgabe ist bereits die zweite Gitarrenduobearbeitung von Michael Bentzien, welche in der “Studio Reihe Konzertpodium” des Peer-Verlags veröffentlicht wurde. Zuvor hatte er sich zusammen mit seinem Gitarrenduopartner Dirk Martin der “Cantos de España” von Isaac Albéniz angenommen.