Titel:

Autor: Scott Tennant

Verlag: Alfred Publishing

ISBN: 3-933136-04-0

Ein wirklich innovatives Technik-Handbuch für Klassikgitarrist*innen kommt unter dem Titel “Pumping Nylon” aus dem Hause Alfred-Publishing. Es wurde in Zusammenarbeit mit dem “National Guitar Workshop”, einer renommierten Gitarren-Schule in den USA, veröffentlicht. Der Autor ist kein geringerer als Scott Tennant, bekannt u.a. als Mitglied des “Los Angeles Guitar Quartet”. Wie in anderen Technikwerken auch, werden wichtigen Themen der Gitarrentechnik wie Haltung, Tremolo, Tonleitern, Barré, Bindungen, Koordination, Arpeggios, tägliche Warm-up-Übungen, usw. ausführlich behandelt. Die Aufarbeitung dieses, von vielen Lernenden als sehr trocken empfundenen Stoffes, hebt sich aber grundlegend von den herkömmlichen Publikationen ähnlichen Inhalts ab.

Auffällig ist die positive Herangehensweise Tennants an technische Probleme, die auch auf die Leser*innen der prägnant formulierten Begleittexte überspringt. Wo andere Technikwerke einzig auf möglichst häufige Wiederholung des Lehrstoffs setzen, bietet Tennant immer wieder kreative Lösungsvorschläge, die dazu anregen, auch selbst auszuprobieren und nach einer individuellen Lösung von technischen Problemen zu suchen. So kann das Techniküben zu einer spannenden Entdeckungsreise werden bei der man erfährt, dass man allzu häufig die persönlichen Grenzen mit Gewalt zu verschieben sucht.

Die Konzeption des Buches setzt nicht voraus, dass es schrittweise von Anfang bis Ende durchgearbeitet wird. Man kann sich auch einzelne Themen herausgreifen, die zur Zeit im Vordergrund des Übens stehen. Bewusst hat der Autor darauf verzichtet, noch eine herkömmliche Materialsammlung mit Tonleitern durch alle Tonarten und allen erdenklichen Arpeggio-Formen bzw. Anschlagsmustern vorzulegen. Dazu schreibt Tennant im Vorwort: “Meine Absicht war es vielmehr, mich nur auf bestimmte technische Fragen zu konzentrieren, die, soweit ich weiß, in keinem anderen Buch deutlich erklärt werden.”

Zwei Kapitel heben sich ganz besonders von üblichen Technikwerken ab. So geht Tennant ausführlich auf verschiedene Flamencospieltechniken wie Alzapua und Rasgueados ein. Besonders das Üben von Rasgueados ist Tennant ein wichtiges Anliegen, werden dabei doch die Streckmuskeln aufgebaut, welche die Finger nach außen bewegen und so für ein schnelle Rückstellbewegung sorgen. Auch auf die Tonerzeugung und ganz besonders auf die richtige Formung der Fingernägel in der Art einer “Rampe” geht der Autor intensiv ein.

Im interessanten Nachwort hat Scott Tennant noch einmal seine Gedanken zu den Themen Lampenfieber, Übung und Begeisterung zusammengefasst.

Aufgelockert wird das Lehrwerk zudem mit interessanten Sinnsprüchen und fernöstlichen Weisheiten die so manche Botschaft Tennants unterstreichen und auf angenehme Weise zum denken anregen. So unterstreicht er z.B. die Aussage, man solle am Anfang möglichst langsam Üben mit diesem Zweizeiler von William Shakespeare:

“Um einen steilen Hügel zu erklimmen,
muss man am Anfang langsam gehen.”

Neben der Standardnotation, sind alle Übungen auch in Tabulaturschreibweise dargestellt.

Autor: Felix Schell

Verlag: Schell Music

Zubehör: Arbeitsbuch im Lieferumfang enthalten

Besonders im Bereich der populären und folkloristischen Musik lässt sich ein Großteil der Melodien schon mit zwei bis drei Akkorden begleiten. Mit wachsenden musikalischen Fähigkeiten wird früher oder später jede/r Musiker*in diese etwas eintönige Harmonik zu langweilig. Der Autor und Verlags-Chef Felix Schell hat ein Lehrwerk veröffentlicht, das sich genau diesem wichtigen Thema annimmt.

Der vorliegende Band wendet sich an Instrumentalist*innen, Komponist*innen, Arrangeur*innen, Bandleader*innen und Sänger*innen, die erlernen möchten, wie man ein bereits bekanntes Musikstück neu harmonisiert. Ausgehend von der aus Tonika, Subdominante und Dominante bestehenden einfachen Grundkadenz führt Schell schrittweise diverse Möglichkeiten vor, mit denen diese drei Hauptfunktionen ersetzt bzw. angereichert werden können, um so Harmonisationen kreativ und individuell zu gestalten.

Schell wählt dabei bewusst nur sehr wenig verschiedene Beispielmelodien, um die Unterschiede in der Reharmonisation deutlich sichtbar werden zu lassen. An Liedern wie “Swannee River” oder “My Bonnie” zeigt er, wie spannend und vielfältig sich eine Harmonisation gestalten lässt und führt in die Verwendung von Substituten, verschiedenen Kadenzen, Dominanterweiterungen, Inner Voicings, modale Umdeutungen, Slash Chords, erweiterte Jazzakkorde, Dominantstellvertreter usw. ein. Am Ende wird aufgezeigt, was sich mit diesen Variationsmöglichkeiten aus einem einfachen 12-taktigen Blues machen lässt.

Die Noten-Beispiele stehen fast ausschließlich in den Tonarten C-Dur oder a-moll. Schell betont aber die Wichtigkeit, diese Beispiele auch in andere Tonarten zu übertragen. Deshalb vergisst er auch nicht, seinem Buch eine Abbildung des Quintenzirkels und einen gut verständlichen Erklärungstext zu dessen Benutzung hinzu zu fügen. Mit dem im Lieferumfang enthaltenen Arbeitsbuch kann das Gelernte praktisch angewendet werden.

Als Bonus-Track gibt es darüber hinaus eine kleine sehr hilfreiche Anleitung, wie man sich ein Musikstück von einer Tonaufnahme heraushören kann.

Auch wenn Felix Schell selbst Gitarrist ist, wendet sich dieses Lehrbuch selbstverständlich an Musiker*innen aller Instrumentengruppen. Elementare Kenntnisse in der Musiktheorie und der Harmonielehre reichen aus, um aus diesem Lehrbuch praktischen Nutzen ziehen zu können. Als Grundlage empfiehlt der Autor das ebenfalls im Schell-Verlag erschienene Arbeitsmanuskript “Schell, Felix: Grundzüge der Harmonielehre” durchzuarbeiten.

Ein sehr empfehlenswertes Lehrbuch für all diejenigen, die sich nicht wie so manche/r “Superstar” oder “Superstarmacher*in” auf lediglich drei Akkorde beschränken wollen.

Autor: Hans Westermeier

Verlag: Acoustic Music Records

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

ISBN: 3-931453-75-8

“Picking Basics” heißt die Workshop-Reihe von Hans Westermeier, die er  in einer viel gelesenen Fachzeitschrift für die Gitarre veröffentlicht. Nun hat der Münchener Buchautor und Gitarrist diese Artikel zusammengefasst und mit neuem Lernmaterial und Übungsstücken ergänzt. Herausgekommen ist eine “Einführung in die Spieltechnik der Fingerpicking-/Fingerstyle-Gitarre” mit klarer methodischer Linie, die auch weniger geübten Gitarrist*innen den Einstieg in diese Spielart der Gitarre ermöglichen kann. Für Gitarrist*innen, die sich die Fingerstyle-Gitarre im Selbststudium erarbeiten möchten, wird hierbei die im Lieferumfang enthaltene Begleit-CD eine wertvolle Hilfe sein. Nicht so notenfeste Spieler*innen profitieren darüber hinaus sicher von der unter die traditionelle Notenschrift gesetzten Tabulatur.

Der vorliegende Band gliedert sich in sechs Kapitel. Begonnen wird mit den “Absolutely Basics” bzw. mit der Erläuterung,  was sich hinter den verschiedenen Stilrichtungen wie Fingerpicking/Fingerstyle, Folkpicking, Bluespicking, Ragtimepicking oder Modern Picking Styles verbirgt, der Klärung der Fingerbezeichnungen, der Frage ob “Nylon- oder Steelstring” verwendet werden sollen, den ersten Vorübungen mit Leersaiten und mit der Gitarren-Haltung. An dieser Stelle wäre eine Abgrenzung zur angeblich so strengen klassischen Haltung eher unnötig gewesen, haben sich in diesem Bereich doch schon seit einigen Jahren die unterschiedlichsten Haltungen etabliert. Selbstverständlich werden hier diverse Haltungshilfen, verschiedene Gitarrestützen und auch der Gurt eingesetzt.

Im weiteren Verlauf kommt Westermeier glücklicherweise aber ohne derartige Vergleiche aus und kommentiert detailliert und gut verständlich die einzelnen Lernschritte. Dabei verzichtet er ganz bewusst darauf, die Schüler*innen mit theoretischen Exkursen zu überfrachten. Es wird lediglich das erläutert, was für die Spielpraxis eine unabdingbare Vorraussetzung darstellt. Über die folgenden Kapitel mit den Überschriften “Die Folkpicking-Basic Patterns”, “Variation und Erweiterung der Basic Patterns”, “Tone Substitution”, “Patternspiel mit Vorzieher – Synkope/Antizipation” und Melodiepicking führt er die Lernenden behutsam und kompetent an die ersten Eigenkompositionen aus der Feder des Autoren sowie an Fingerstyle-Studien von Peter Finger, Sigi Schwab und Horst Großnick heran. Auch der Evergreen “Dust in the Wind” von Kerry Livgren gehört selbstverständlich zum Lernstoff von “Picking Basics”. Fotos von den Größen des Genres sorgen dabei für die nötige Auflockerung.

Das übersichtlich gestaltete Lehrbuch ist nicht nur für das Selbststudium geeignet, auch im Gitarrenunterricht kann es als kompetenter Leitfaden dienen. Lediglich die wichtigsten Akkordgriffe sollten möglichst schon beherrscht werden, um effektiv mit Westermeiers Lehrwerk arbeiten zu können.

Titel:

Autor: Walter Haberl

Verlag: Universal Edition, Wien

Zubehör: 2 Audio-CDs im Liferumfang enthalten

ISMN: M-008-06115-8

Mit “Latin Grooves – Schlagtechniken” hat Walter Haberl den dritten und letzten Band aus seiner in der Universal Edition erschienen Reihe “Gitarre live & easy” veröffentlicht.

Das zu Grunde liegende didaktische Konzept baut auf den in “Gitarre live & easy Band 1 und 2” erworbenen Fertigkeiten auf. In sinnvollen methodischen Schritten werden Lernende in die Welt der lateinamerikanischen Rhythmusgitarre eingeführt. Aus didaktischen Gründen werden dabei zudem der aus dem Rock- und Bluesbereich stammende “Halftime-Shuffle” und die Flamencospieltechnik “Tresillio-Rasgueado” gestreift.

Mit zahlreichen Fotos und aussagekräftigen Beschreibungstexten werden alle Bewegungsabläufe vorbildlich und sehr detailliert beschrieben. Das Akkordmaterial und die Schlagmuster werden durch anschauliche Abbildungen dargestellt, während die Lieder als übersichtliche Leadsheets notiert sind.

Anhand von Klassikern wie Cielito Lindo, Santa Lucia, My Bonnie is over the Ocean,  No Señor, Si Señor, El Cefiro, La Paloma, La Cucaracha, Un poquito canto und Samba lelé  vermittelt der Autor die speziellen Schlagtechniken, die zum Begleiten der lateinamerikanischen Tanzrhythmen Mexican Valse, Tango, Calypso oder Rumba benötigt werden.

Mit gut verständlichen Erläuterungen in Kapitel 7 und einem kleinen Anfängerkurs in Harmonielehre im 9. Kapitel wird auch für das nötige musiktheoretische Basiswissen gesorgt. Das Buch wird aber nicht mit Theorie überfrachtet. Es werden lediglich die Grundlagen erarbeitet, aus denen sich auch ein praktischer Nutzen ziehen lässt. Anwendung finden diese beispielsweise bei der Reharmonisierung von Liedern oder dem System der verschiebbaren Barré-Akkorde.

Auflockernde kleine Musikrätsel zum Trainieren des musikalischen Gehörs, Übetipps und interessante kleine Exkurse in die historische Entwicklung der einzelnen Tanzrhythmen bzw. Schlagtechniken runden dieses gelungene Lehrbuch ab.

Besonderes Plus sind die zum Lieferumfang gehörenden beiden Audio-CDs. Sie enthalten nicht nur die kompletten Übungen und Lieder aus “Latin Grooves”, sondern werden zudem sehr gut und hilfreich durch die sympathische Stimme des Autors kommentiert.

Die vorliegende Ausgabe ist zum Selbststudium und zum gemeinsamen Erarbeiten mit einer Lehrperson gleichermaßen geeignet.

Autor: Aaike Jordans

Verlag: De Haske

ISBN: 90-431-1719-6

Mit dem vorliegenden dreibändigen Lehrwerk “Ich spiele Gitarre!” verfolgt der Autor Aike Jordans ein sehr lobenswertes Ziel. Er möchte den Schüler*innen nicht nur das Notenlesen und die rudimentären Spieltechniken vermitteln, sondern gleichzeitig auch in die theoretischen Zusammenhänge, das Komponieren und Improvisieren sowie das Akkordspiel einführen.

Grundsätzlich folgt auch “Ich spiele Gitarre!” eher dem traditionellen Aufbau, wie er schon aus vielen Gitarrenschulen bekannt ist. Nach kurzen Erläuterungen zum Instrument, der Haltung, den Fingerbezeichnungen und der Grundhaltung der rechten Hand folgen die ersten Wechselschlagübungen. Kombinationen, die vom Autor vorgeschlagen werden, sind z.B. im, ma, ia, ima, ami, imam, imia, amai. So präpariert werden dann – anhand der ersten Leersaitenübungen auf der g-Saite – die ersten Versuche im Notenlesen unternommen. Schrittweise werden darauf in den drei Bänden die Töne in der ersten Lage erarbeitet.  Dies geschieht mit Hilfe von insgesamt 124 Liedern, die zum großen Teil aus dem bekannten Fundus des traditionellen Repertoires stammen. Auch Töne mit Vorzeichen werden in das Notenlesen mit einbezogen. Es wird durchweg ausschließlich einstimmig gespielt.

Von Beginn an steht auch das Akkordspiel mit auf dem Lehrplan von Aike Jordans Gitarrenschule. Dabei geht er recht forsch vor und führt als ersten Griff den – wegen der für Anfänger*innen großen  Fingerspreizung – eher unbeliebten G-Dur Akkord ein. Der erste zu erlernende Wechsel ist dann auch schon der zwischen C-Dur und G-Dur. Wer alle drei Bände durchgearbeitet hat, wird dabei sieben verschiedenen Griffe kennen lernen. Angeschlagen werden diese generell, indem der Daumen die Saiten von der tiefen zur hohen E-Saite durchstreicht. Das Akkordspiel dient in “Ich spiele Gitarre!” ausschließlich der Begleitung von Improvisationsübungen und dergleichen. Für die Liedbegleitung werden die Akkorde nicht eingesetzt.

Es gilt auch bei diesem Lehrwerk wieder einmal der Grundsatz “Eine Gitarrenschule ist nur so gut, wie die/der Lehrer*in, die/der sie benutzt.” Beim Lernen mit “Ich spiele Gitarre!” ist die Hilfe einer Lehrperson eine unabdingbare Vorraussetzung. Ohne vorrausschauende Arbeitsweise und das Einbeziehen von vorbereitenden Übungen, um allzu große Klippen zu umschiffen, lässt sich mit diesem Heft im Anfangsunterricht nicht wirklich gut arbeiten.

Der Verlag empfiehlt “Ich spiele Gitarre!” als “… eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre….” , aber was ist denn nun wirklich neu an dieser Gitarrenschule?

Da ist zum einen das Thema Komposition. Selbstverständlich werden Schüler*innen durch diese Gitarrenschule nicht wirklich zu Komponisten, erhalten aber einen Einblick in dieses Thema und können ihre erworbenen ersten Theoriekenntnisse praktisch anwenden. Auch die Improvisation ist ein sonst eher selten behandelter Lerninhalt. Für die Improvisationsübungen wird grundsätzlich ein sehr überschaubares Tonmaterial von nicht mehr als vier Tönen ausgewählt. Darüber hinaus bringt Jordans mit kleinen Spielen, Rätseln und Gehörübungen etwas Abwechslung in den Lernalltag.

Bei “Ich spiele Gitarre!” handelt es sich um eine durchaus solide Gitarrenschule, die allerdings nicht so viele Innovationen bringt, wie versprochen wird. Auch die genannte Zielgruppe ist eher auf Jugendliche und Erwachsene einzugrenzen. Die Erklärungstexte versuchen sich zwar einer kindgerechten Sprachweise anzupassen, inhaltlich verlangen sie aber dennoch oft schon viel Abstraktionsvermögen. Auch schematische Darstellungen, wie z.B. der Tonleiteraufbau, sind für Kinder sicher nicht immer auf Anhieb durchschaubar.

Titel:

Autor: Eddie Nünning

Verlag: Acoustic Music Records

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

ISBN: 3-931453-31-6

Irgendwann kommt der Moment, da reichen die gewohnten Begleitakkorde nicht mehr aus, da erscheinen einem die vertrauten Schlag- und Zupfmuster als langweilig und abgedroschen. Der Wunsch nach Weiterentwicklung keimt auf und die Suche nach dem Neuem beginnt. Gitarrist*innen, die an diesem Punkt angelangt sind und die nach neuen Möglichkeiten in der Songbegleitung suchen, kann “Groovin’ Fingerstyles” viele neue Spieltechniken und die gewünschten kreativen Impulse bieten.

Eddie Nünning zeigt auf, wie die Songbegleitung durch groovige Anschlagspatterns, perkussive Sounds und die Erweiterung der Standardakkorde durch farbige Voicings aufgepeppt werden kann. Ziel ist die orchestrale, “bandmäßige” Spielweise, bei der alle Bestandteile eines Bandarrangements (Bass, Percussion, Harmonien) von einer Gitarre wiedergegeben werden. Zudem wird ein Einblick in das Arrangieren für zwei Gitarren gegeben und gezeigt, wie sich Pianoparts auf die Gitarre umsetzten lassen.

Anhand von bewährten Klassikern wie “500 Miles”, “Swing Low”, “Norwegian Wood”, “Hey Jude”, “Lady Madonna”, “Killing Me Softly” oder “Summertime” führt Eddie Nünning die Lernenden schrittweise in die “Groovin´Fingerstyles” ein. Besonders positiv ist hierbei, dass das methodische Konzept, das dem Heft zugrunde liegt, vom Autor in zahlreichen Workshops erprobt wurde. So werden nicht nur einzelne Songs eingeübt, sondern gleichzeitig effektive Übetechniken vermittelt.

Ausdrücklich weist Nünning darauf hin, dass es sich bei der vorliegenden Ausgabe nicht um ein Songbuch im klassischen Sinne handelt. Um die Übersichtlichkeit zu wahren, hat der Autor auf Songtexte sogar verzichtet. Es geht ausschließlich um die Gitarrenbegleitung, die sowohl in Tabulatur als auch in Notenschrift abgebildet ist.

Auf der im Lieferumfang enthaltenen CD sind die kompletten Songs von Eddie Nünning und Christiane Weber (Vocals) sowie zahlreiche Übungssequenzen eingespielt worden. Die Kanaltrennung ermöglicht es Schüler*innen später Eddie Nünnings Part zu übernehmen und sich als Begleiter von Christiane Weber zu versuchen.

Das Heft ist sehr gut zum Selbstlernen geeignet, kann aber auch im Unterricht mit Lehrer*innen durchgearbeitet werden. Vorrausgesetzt wird das Beherrschen von gängigen Begleitakkorden, Schlagmustern und Pickingbegleitungen.

Titel:

Autoren: Fred Harz & Karl Bruckner

Verlag: Universal Edition, Wien

Zubehör: Audio-CD und Ergänzungsheft “Elementare Notenlehre für Einsteiger” im Lieferumfang enthalten

ISMN: M-008-05874-5

Gitarrist*innen müssen sich den Zugang zur Harmonielehre meist über das Klavier erarbeiten. Der vorliegende Lehrgang bietet hierzu eine echte Alternative, da er die Grundlagen der Harmonielehre anhand der Gitarre erklärt. Dies ermöglicht einen ganz anderen Zugang zum Instrument und seiner Literatur.

Mit allgemeinverständlichem Vokabular führen die Autoren Fred Harz und Karl Bruckner die Leser*innen schrittweise an die Fachbegriffe der funktionalen Harmonielehre heran. In sechzehn Abschnitten werden die Intervalle, Dreiklänge, Septakkorde und ihre Umkehrungen, der Quintenzirkel, Stimmführungsregeln, Zwischendominanten,  Modulationen usw. behandelt. Begriffe wie Vorhalt, Wechselnote, Orgelpunkt, Quart-Sextakkord, Sixt ajoutée, Neapolitanischer Sextakkord, Seitendominante u.a. werden für aufmerksame Leser*innen nach dem Durcharbeiten dieses Buches kein Rätsel mehr sein.

Dafür sorgen auch die Übungsaufgaben, die jeweils am Ende eines Abschnitts zu finden sind. Im beiliegenden Ergänzungsheft kann man seine Ergebnisse überprüfen.

Die Aufgaben und Notenbeispiele stammen aus dem klassischen Repertoire der Gitarre oder wurden extra für dieses Buch angefertigt. Erfrischend ist hierbei die gemischte Literaturauswahl  (Blues, Latin, Klassik, Spiritual), in der die Stilvielfalt der Gitarre berücksichtigt wird. Am Ende des Buches geben die Autoren in der sogenannten  “Jazz Infothek” zudem einen kleinen Einblick in die Harmonik des Jazz.

Das Arbeiten mit der im Lieferumfang enthaltenen Audio-CD erleichtert das Ineinandergreifen von Höreindruck und theoretischem Wissen.

Wer das Buch schrittweise durcharbeitet, wird danach sicher dazu befähigt sein, die harmonischen Zusammenhänge eines Stückes zu analysieren. Zudem erhalten Leser*innen einen kleinen Einblick in die Möglichkeiten des Arrangierens. Besonders anschaulich sind hier die Beispiele, in denen eine und dieselbe Melodie auf ganz unterschiedliche Weise bearbeitet wird.

Wünschenswert wäre etwas mehr Melodieanalyse gewesen, auf deren Basis das Harmonisieren einstimmiger Melodien möglich wäre. Vielen Gitarrist*innen geht es in erster Linie darum, Liedern die richtigen Akkorde zuordnen zu können. Das hätte aber wahrscheinlich den Umfang des Buches gesprengt und ist möglicherweise ein schöner Inhalt für einen Folgeband.

Titel:

Autor: Gerhard Graf-Martinez

Verlag: Schott

Zubehör: CD-Rom & zwei Audio-CD’s im Lieferumfang enthalten

ISBN: 3-7957-5509-3

Gerhard Graf-Martinez gibt  anhand von fünf Titeln einen ausführlichen Einblick in die Rumbatechniken der Flamencogitarre. Der Autor geht gleichermaßen auf Solo und Begleittechniken der äußerst populären “Rumba flamenca” ein, welche insbesondere durch Gruppen wie die Gipsy Kings weltweite Bekanntheit erlangte.

Die vorliegende Sonderausgabe umfasst die schon seit 1999 erschienene Notenausgabe, zwei Audio-CDs und als Novität eine CD-Rom-Version. Durch die Nutzung dieser Multimediatechnik schlägt Graf-Martinez eine Brücke zur traditionellen Lernmethode der Flamenco-Gitarrist*innen, die vornehmlich auf dem Abschauen, Vormachen, Heraushören und Mitspielen der verschiedenen Spieltechniken und Stücke basiert. Die CD-Rom eröffnet die Möglichkeit, dies im Selbststudium am heimischen PC zu tun.

Auf Videoclips kann man den Autor beim Spielen der vollständigen Titel beobachten. Zusätzliche Kurzvideos spezieller Anschlagsbewegungen und Rhythmuspatterns sind in verschiedenen Tempi abspielbar und können durch eine Loop-Funktion endlos wiederholt werden. Alle Bewegungsabläufe lassen sich dabei sehr gut beobachten. Jeder Part der vollständigen Aufnahmen lässt sich aus- und einblenden. Das bietet die Möglichkeit in einer exzellenten Compania mitzuspielen und dabei wahlweise in die Rolle von Solist*in oder der Begleitung zu schlüpfen. Eine Akkordübersicht zeigt alle benötigten Gitarrengriffe in graphischer Darstellung. Fährt man mit der Maus über die Gitarrensaiten erklingen zudem die einzelnen Töne des Akkordes. Beim Abspielen der Stücke  begleitet der synchron mitlaufende Kursor durch das übersichtliche Notenbild, welches in traditioneller Notation und Tabulatur dargestellt ist.

Die CD-Rom überzeugt auch durch ihren guten Bedienungskomfort. Mit einer ausklappenden Taskleiste am oberen Bildschirmrand haben Nutzer*innen ständigen Zugriff auf alle Titel, die Akkordübersicht, den Bereich “Hilfe” und das Impressum. Einen zusätzlichen Service bietet der Autor mit seinem Angebot  per Email-Support Fragen zu beantworten.

Die Notenausgabe von Gipsy Guitar enthält alle Inhalte der CD-Rom. Sie ist optisch ansprechend und gut strukturiert. Mit Hilfe von anschaulichen Fotoserien werden die verschiedenen Spieltechniken erläutert. Informative Begleittexte und ansprechenden Fotos geben zusätzliche Hintergrundinformationen zu den einzelnen Titeln und sorgen für den speziellen Flair.

Beide Versionen von Gipsy Guitar stellen eigenständige Lernmedien dar. Es ist aber empfehlenswert, mit Printversion und CD-Rom parallel zu arbeiten, da sich beide sehr gut ergänzen. Die Bewegungsabläufe und Spieltechniken lassen sich am besten mit der CD-Rom nachvollziehen, während die Notenausgabe ein flexibleres Üben ermöglicht. Man muss nicht erst den PC hochfahren und kann an jedem Ort spielen.

Die Audio-CDs beinhalten Einspielungen aller Stücke. Auf der ersten werden diese im Originaltempo wiedergegeben. Diese schöne Aufnahme kann man auch getrost seiner CD-Sammlung hinzufügen. Sie schafft eine authentische Klangvorstellung, die der Autor mit Recht als wichtigste Vorraussetzung für ein erfolgreiches Selbststudium bezeichnet. Die zweite CD bietet alle Titel in einer langsamen Mitspielversion.

Um sinnvoll mit diesem Lernpaket arbeiten zu können, sollte man schon über ein paar Grundlagen im Gitarrenspiel verfügen. Erfahrungen mit Akkordzerlegungen, Lagenspiel und den wichtigsten Akkord-Griffen sind Vorraussetzung. Flamencokenntnisse sind zwar hilfreich, aber nicht unbedingt nötig.

Titel:

Autor: Konrad Ragossnig

Verlag: Schott

ISMN: M-001-12919-0

Mit “Gitarrentechnik kompakt” legt der international renommierte Gitarrist und Pädagoge, Konrad Ragossnig, ein Lehrwerk vor, das fortgeschrittenen Schüler*innen und Student*innen sowohl zum Erarbeiten und Vertiefen der grundlegenden Spieltechniken als auch zum täglichen Üben und effektiven Einspielen dienen soll. Der Aufbau gliedert sich in 12 Abschnitte, in denen jeweils eine grundlegende Spieltechnik isoliert behandelt wird.

Der erste Abschnitt ist der umfangreichste und beinhaltet systematisch, nach Fingersätzen geordnete Tonleitern über zwei und drei Oktaven. Neben einstimmigen Dur- und Mollskalen werden auch Terztonleitern eingeführt, die wiederum die Basis für drei- und vierstimmige harmonische Modelle sind. Nachdem der Autor das Tonmaterial vorgestellt hat, bietet er diverse Anschlagsvarianten und rhythmische  Modelle an, in denen die Tonleitern ausgeführt werden und als mehrstimmige Übungen für das Arpeggien-Training genutzt werden können.

In den folgenden Abschnitten werden nacheinander die Themen Tremolo, Barré, Akkordübungen, Legato, Trillerübungen, Übungen zur Koordination und Unabhängigkeit von Griff und Anschlagstechnik, Lagenwechsel, Streckungen, Percussion, Dämpftechnik, Flageolettes in das Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt.

Stets sind die Übungen so angelegt, dass sich die Übenden voll auf die spezielle technische Anforderung konzentrieren können. Vor jedem Abschnitt hat Konrad Ragossnig konkrete Ziele formuliert, die mit den folgenden Übungen erreicht werden sollen. Zudem gibt es zu allen Übungen hilfreiche Tipps, die das schrittweise Erreichen dieser Zielvorgaben erleichtern. Am Ende eines jeden Abschnitts verweist der Autor auf weiterführende Ergänzungsliteratur. Dieses technische Kompendium bietet so Lehrstoff für einen sehr langen Zeitraum.

Auf einem Einlegeblatt sind noch einmal alle Anschlagsvarianten für die rechte Hand systematisch geordnet dargestellt, die für das Tonleiter und Arpeggio-Spiel verwendet werden sollen.

Hervorzuheben sind auch die allgemeinen und praktischen Ratschläge für das Üben und Ragossnigs kurze Ausführungen zum Problem des Lampenfiebers. Der Anhang ist darüber hinaus der “Fingergymnastik zur Ausbildung der Hand- und Fingermuskulatur” gewidmet. Hier werden Übungen vorgestellt, mit denen alle Teile der Hand gestärkt und biegsamer gemacht werden sollen. Dies erfolgt im Wesentlichen durch Streckung und Dehnung der Sehnen, Bänder, Gelenke und Muskeln und orientiert sich am Vorbild von Sportler*innen, Tänzer*innen und Akrobat*innen.

Titel:

Autoren: Mark Phillips & Jon Chappell, aus dem Amerikanischen von Peter Heine

Verlag: MITP-Verlag, Bonn

Zubehör: Audio-CD im Lieferumfang enthalten

ISBN: 3-8266-2856-X

Dieses Buch ist sowohl als Anleitung zum Erlernen des Gitarrenspiels als auch als praxisorientierter Ratgeber konzipiert. Es wendet sich an alle, die mit dem Gitarrespielen anfangen wollen, egal ob man nun die akustische oder die E-Gitarre bevorzugt. Man kann das Buch vom Anfang bis zum Ende durcharbeiten oder sich nur mit einzelnen, in sich abgeschlossenen, Kapiteln beschäftigen. Besonders wichtig ist den Autoren, dass dabei auf Kenntnisse der Notenschrift verzichtet wird. Die Musikbeispiele werden trotzdem in Tabulatur und traditioneller Notenschrift abgebildet.

„Gitarre für Dummies“ gliedert sich in sieben Teile. Im ersten werden grundlegende Dinge wie die einzelnen Bauteile der Gitarre, verschiedene Gitarrentypen, der Gitarrenkauf, das Stimmen, Zubehör (Verstärker, Effektgeräte, Stimmgerät, Saiten, usw.), unterschiedliche Spielhaltungen, das Lesen von Griffbildern, Rhythmusnotation und Tabulatur sowie das Greifen von Akkorden behandelt. Wer schon über dieses Grundwissen verfügt kann gleich mit dem zweiten Teil beginnen. Hier werden nach und nach, anhand von Akkordprogressionen und Liedern, verschiedene Akkorde eingeführt. Die Hauptakkorde einer Tonart werden immer in sogenannte „Akkord-Familien“ zusammengefasst. Auf der im Lieferumfang enthaltenen CD kann man sich die einzelnen Übungen und Songs anhören, später kann man den Gitarrenpart mit dem Balance-Regler ausblenden und sich selbst von Bass und Schlagzeug begleiten lassen. Septakkorde, Barrè-Griffe, Powerchords, Melodiespiel (auch in verschiedenen Lagen) und spezielle Spieltechniken (z.B. Pull offs, Hammer on, Slides, Bendings) werden im dritten Teil behandelt. Im vierten Teil können die Leser*innen in verschiedene Stilrichtungen (Rock, Blues, Country, Fingerpicking und etwas Klassik) hineinschnuppern. In einem Kapitel über die  Leadgitarre werden zudem einige Tonleitern und Pentatonik-Skalen eingeführt. Der fünfte Teil ist der Pflege des Instruments gewidmet. Hier wird das Aufziehen von neuen Saiten, die Reinigung und die Ausführung kleinerer Reparaturen beschrieben. In „Top Ten“ (6.Teil) findet man drei Ranglisten, in denen die Autoren ihre persönlichen Favoriten in Bezug auf Gitarrist*innen, Gitarren und Gitarren-Websites vorstellen. Im Anhang des Buches findet sich auch eine Einführung in die Notenschrift.

Alle Erklärungen werden in möglichst einfache Worte gekleidet. Zudem bieten die Audio- CD, sowie zahlreiche Fotos und Abbildungen zusätzliche Hilfen und sorgen für Anschaulichkeit. Ein kleiner Nachteil ergibt sich hierbei für Akustikgitarrist*innen, da die Greifhand fast ausschließlich an einem E-Gitarrenhals gezeigt wird. Dabei schaut der Daumen zumeist über das Griffbrett hinaus, was für Akustik- und speziell Klassikgitarrist*innen nicht sehr praktikabel ist. Ansonsten gelingt den Autoren der Spagat zwischen Akustik- und E-Gitarre. Dies kommt all denjenigen zugute, die Lust auf das Gitarrespielen haben, aber noch gar nicht genau wissen wo es hingehen soll. Sie können verschiedene Stilrichtungen ausprobieren und so ihre eigenen Vorlieben (auch im Selbststudium) entdecken. Durch den Index und die vielen praktischen Ratschläge bietet sich das Buch zudem als Nachschlagewerk für Gitarrenstarter*innen an.