Seit 24 Jahren ist GitarreHamburg intensiv, vielfältig und erfolgreich in der Förderung junger Gitarrist*innen in Hamburg aktiv. Auch das Hamburger Gitarrenfestival ist eine wichtige Maßnahme der Nachwuchsförderung. Was liegt da näher, als mit einem der renommiertesten Hersteller von Kinder-, Schüler- und Einsteigergitarren zusammenzuarbeiten. Beim 11. Hamburger Gitarrenfestival vom 07. – 10.11.2024 ist dies nun erstmals der Fall.

Die Bestacoustic Reinhardt GmbH hat mit ihrer Marke “La Mancha Guitars” eine der erfolgreichsten Produktserien in diesem Segment auf dem Markt etabliert. Auch der Nachwuchs im Projekt “Gitarre Billstedt” von GitarreHamburg spielt ausschließlich auf den mehrfach von der European Guitar Teachers Assoziation ausgezeichneten Instrumenten. Aber auch mit dem Nachhaltigkeitsgedanken der Firma Bestacoustic Reinhardt GmbH kann sich GitarreHamburg voll identifizieren.

Mit dem eigenen Holz geht das Unternehmen nun beispielsweise ganz neue Wege.  Vor allem geht es Firmengründer Gunther Reinhardt darum, im Einstiegssegment und Mittelpreissegment auch Gitarren anzubieten, die aus garantiert einheimischem Holz aus nachhaltiger Forstwirtschaft entstammen. „Das gibt es in der Form bislang nur bei hochwertigen Gitarren. „Bei deutschen Gitarrenbauern ist es seit jeher gang und gäbe Gitarren aus ausschließlich einheimischen Hölzern zu bauen.“, so Reinhardt, „Wir wollen das auch bei unseren Eigenmarken Baton Rouge, La Mancha und Duke für alle anbieten.“

Bei den Eigenmarken Baton Rouge und La Mancha gibt es nun die ersten Serienmodelle unter dem gemeinsamen Namen rECO Serie. Mit der neuen rECO Serie zeigt sich jetzt aber, dass die Prozesse erfolgreich in eine Serienfertigung gebracht werden konnten. Sowohl bei Baton Rouge, als auch bei La Mancha gibt es seit knapp einem Jahr eine ganze Serie, die Gitarren und Ukulelen aus einheimischen, thermisch veredelten Hölzern anbietet. „Für uns ist das ein erster Wichtiger Schritt, um zu zeigen, dass wir den Prozess beherrschen und stabil und serienmäßig hochwertige Gitarren bauen können.“

Mehr Informationen:
Instagram: https://www.instagram.com/la_mancha_guitars/
Facebook: https://www.facebook.com/lamanchaguitars
Tiktok: https://www.tiktok.com/@lamanchaguitars
Website: https://www.lamanchaguitars.com/de/home.html

Aufgrund der Corona-Pandemie müssen viele Kinder seit einem Jahr sehr viel Zeit zu Hause verbringen. Aus diesem Anlass hatte GitarreHamburg.de schon zu Beginn der Pandemie einen kostenlosen Online-Gitarrenkurs für Kinder auf dem Infoportal www.gitarrekonkret.de eingerichtet. “Damit der Gitarrenunterricht für die Kinder aus unseren laufenden “Gitarrenklassen” trotz Schulschließungen weitergehen konnte, hatten wir ganz schnell Lehrvideos aufgenommen, damit diese zu Hause allein oder sogar gemeinsam mit ihren Eltern weiterlernen können” so Christian Moritz, Kursleiter und Geschäftsführer von GitarreHamburg.

Aber auch alle anderen Kinder dürfen diesen Gitarrenkurs gern kostenlos nutzen! Er orientiert sich an der Materialsammlung für die Gitarrenklassen, in denen Kinder im Laufe eines Schuljahres erste Grundlagen des Gitarrespielens vermittelt bekommen. Die dazugehörigen Noten können ganz einfach bei GitarreHamburg.de angefordert werden: fsjler_in@gitarrehamburg.de

39 Lektionen stehen zur Verfügung. Zudem gibt es allgemeine Informationen rund um das Gitarrespielen. Auch Fragen dürfen gern gestellt werden, die dann in den kommenden Tagen und Wochen in Form eines FAQ beantwortet werden.

Wer Lust hat, in der Zeit der häuslichen Isolation mit dem Gitarrespielen zu beginnen, der findet den Kurs direkt hier: https://gitarrehamburg.de/konkret/lehrvideos/

Foto: Susanne Diesner

GitarreKonkret: Nicola, du hast ein Projekt gestartet, bei dem du Komponist*innen dazu aufgerufen hast, Gitarrenstücke ausschließlich für die linke Hand zu schreiben. Wie ist es dazu gekommen?

Nicola Yasmin Stock: Durch eine Überlastung meiner rechten Hand und einer dadurch entstandenen Epicondylitis (Golferarm) konnte ich seit Dezember 2019 nicht mehr normal spielen oder üben. Am Anfang habe ich dann das bereits vorhandene Repertoire für die linke Hand gespielt, aber das ist leider sehr begrenzt: Mal gibt es hier eine einzelne Variation, mal dort den Anfang eines Stückes. Aber dann initiierte Lars Wüller die „Left Hand Guitar Challenge“; er hatte sich ebenfalls am rechten Arm verletzt und dann ein Stück für die linke Hand geschrieben und andere Gitarrist*innen dazu aufgerufen, dieses ebenfalls einzuspielen und als Video hochzuladen. Gemeinsam mit meinem Professor Gerhard Reichenbach kam dann die Idee auf, noch mehr neue Stücke in Auftrag zu geben und so für die linke Hand allein ein Repertoire zu schaffen. Das Klavier hat ja beispielsweise schon sehr viel Repertoire für die linke Hand, etwa Stücke von Ravel, Skrjabin und anderen.

GK: Wie habt ihr das dann mit den Komponist*innen gemacht? Wie hast du sie ausgesucht und wie bist du mit ihnen in Kontakt getreten?

NYS: Hauptsächlich habe ich Komponist*innen gefragt, die ich auch persönlich kenne, zum Beispiel aus der Hochschule oder aus der Gitarrenwelt, und habe sie dann per E-Mail oder Facebook angeschrieben. Fast alle waren begeistert von der Idee und hatten direkt Lust, diese ungewöhnliche Herausforderung anzunehmen. Es sind auch nicht nur Gitarrist*innen dabei, die Stücke schreiben, sondern auch Komponist*innen, die nicht selbst Gitarre spielen. Ein Stück habe ich sogar direkt ohne Anfrage geschickt bekommen, als der Komponist durch eines der Videos auf das Projekt aufmerksam geworden ist. Das fand ich auch sehr spannend.

GK: Hat das Stück schon existiert oder hat er es auf deinen Aufruf hin erst geschrieben?

NYS: Nein, er hat es erst daraufhin komponiert und mir aber sehr schnell geschickt.

GK: Welche Stücke hast du bei dir bereits vorliegen und welche Titel tragen sie?

NYS: Das erste Stück war „Summerwalk“ von meinem ehemaligen Kommilitonen Sören Golz, das war bereits nach drei Tagen fertig. Seither sind noch der „Left Hand Blues“ von Dieter Kreidler, ein Präludium und eine Fuge im barocken Stil von Jan Christopher Heßling, „Another Thing“ von Meike Senker und die „Etude Diabolique“ von Philipp Lojak dazu gekommen. Was ich interessant finde ist, dass so viele unterschiedliche Tonsprachen in einem Projekt zusammenkommen: Von den Stücken im barocken Stil über experimentelle Musik mit präparierter Gitarre, virtuose Etüden bis hin zu populärer Musik. Es kommen auch noch voraussichtlich zehn Stücke dazu, das heißt, es wird noch spannend.

GK: Haben die Komponist*innen Rückmeldung gegeben, wie sie das Komponieren dieser Stücke empfunden haben? Was es besonders schwer war, ungewöhnlich, hat es sie besonders gereizt?

NYS: Von vielen Gitarrist*innen habe ich die Rückmeldung bekommen, dass sie das total cool finden und irgendwie auch verrückt. Für sie ist es natürlich auch leichter gewesen, diese Stücke zu komponieren, weil sie es dann selbst ausprobieren konnten. Von den Nicht-Gitarristen waren einige auch manchmal ein bisschen skeptisch, ob sie das hinbekommen. Wir haben uns dann allerdings am Telefon besprochen und verschiedene Sachen ausprobiert und ich habe gezeigt, was man so alles mit der linken Hand machen kann. Am Ende ist auch hieraus etwas geworden.

GK: Über deine Facebook-Seite kann man sich bereits erste Projektergebnisse von dir eingespielt anhören. Wie ist dort die Reaktion auf das Projekt?

NYS: Die Resonanz ist größer als ich erwartet habe, weil es nicht nur Leute gibt, die die Musik schön oder die Spielweise interessant finden, sondern tatsächlich auch Spieler*innen, die sich in ähnlichen Situationen befinden. Sie können ihre rechte Hand im Moment nicht belasten und sind natürlich dankbar, dass jetzt ein neues Repertoire entsteht, mit dem man dann trotz der Einhändigkeit vielfältig musizieren kann.

GK: Wie geht es denn weiter mit den Stücken? Werden sie veröffentlicht? Machst du sie auch für andere Spieler zugänglich?

NYS: Erst einmal werde ich die Stücke, die jetzt noch eintreffen, üben und einige Videos hochladen, damit alle Interessierten mitverfolgen können, was aktuell passiert. Anschließend ist ein Sammelband geplant. Ganz konkret lässt sich das dann realisieren, wenn alle Stücke eingetroffen sind. Schon fest eingeplant ist zudem eine CD-Einspielung mit Hans-Ulrich Holst aus Hamburg Anfang nächsten Jahres. Auf die freue ich mich ganz besonders, weil sie auch das Abschlussprojekt meines Studiums sein wird.

GK: Daraus hat sich also etwas richtig Großes entwickelt.

NYS: Ja, das hätte ich am Anfang gar nicht gedacht. Ich bin auch ganz begeistert, dass so viele mitmachen.

GK: Welche Tipps aus deiner Erfahrung über die letzten Monate – zum Beispiel Technikübungen – kannst du denn denjenigen geben, die sich dem Repertoire für die linke Hand widmen?

NYS: Ich glaube der wichtigste Tipp ist, dass man die Scheu davor verlieren sollte, die rechte Hand einmal außen vor zu lassen. Zur Technik: Vor dem Projekt habe ich zwar schon Einzelbindungen geübt, aber durch die Stücke kamen noch einmal ganz neue Herausforderungen auf mich zu. Wie zum Beispiel das Aufschlagen ganzer Akkorde oder dass man gleichzeitig Aufschlag und Abzug spielt. So etwas habe ich vorher nicht geübt. Aus den vorliegenden Stücken für die linke Hand habe ich mir die schwierigsten Stellen herausgesucht und selbst kleine Technikübungen daraus entwickelt. Das macht auch gleich viel mehr Spaß, wenn man Musik dabei hat bei der vermeintlich öden Technik.

GK: Spielst du mittlerweile wieder mit beiden Händen und hat sich dein Spiel durch das Projekt verändert?

NYS: Jetzt nach neun Monaten ganz ohne rechte Hand habe ich vorsichtig wieder angefangen, sie zu nutzen. Ich kann natürlich noch nicht direkt mehrere Stunden täglich üben, sondern muss meine Kraft Stück für Stück wiedererlangen. Das Projekt hat meine Art zu spielen stark beeinflusst. Erst einmal habe ich natürlich bei der linken Hand die Treffsicherheit, Position und Kraft verbessern können. Was mir aber auch auffällt ist, dass sich bei mir in Bezug auf die Ästhetik und Klangvorstellung einiges geändert hat. Beim Linke-Hand-Spiel gibt es ja oft diesen perkussiven Nebenklang, wenn man aufschlägt – das habe ich ein bisschen als neues Stilmittel entdeckt. Auch für die Töne, die auf der anderen Seite der Saite mitschwingen und die man beim normalen Spiel sonst fast nicht bemerkt, ist mein Bewusstsein geschärfter. Ich glaube, dass ich durch die vielen neuen Klangerfahrungen auch im zweihändigen Spiel noch mehr Klangvielfalt suchen werde.

GK: Du bist wahrscheinlich trotzdem froh, jetzt wieder beide Hände benutzen zu können.

NYS: Ja, das ist natürlich wieder ein anderes Gefühl. Man fühlt sich irgendwie wieder wie zu Hause.

Nicola studiert Gitarre bei Prof. Gerhard Reichenbach an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal, und bereitet sich auf ihren Bachelor-Abschluss vor.

Das „Left Hand Guitar Pieces-Project“ ist nicht Nicolas erstes passioniertes Engagement für das Gitarrenrepertoire: Wegen ihres besonderen Einsatzes für das weitgehend unbekannte Repertoire weiblicher Komponistinnen wurde sie neben Liying Zhu mit dem Stipendium für Gitarristinnen der Gleichstellungskommission der HfMT Köln ausgezeichnet.
Die 22jährige ist darüber hinaus Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Gitarren-Wettbewerbe und konzertierte als Solistin auch bereits international, etwa 2018 in Japan beim Sound Market Musikfestival in Kashiwazaki oder in Ecuador beim 10. Guitarrea Festival Internacional Guayaquil.
Sie engagiert sich in vielfältigen Kammermusik-Formationen und Orchestern und hat Ende 2018 gemeinsam mit Iain Lennon das Dirigat des Gitarren- und Mandolinenorchesters Dortmund übernommen. Nicola ist zudem als Pädagogin tätig.

Seit dem Gespräch sind auch bereits weitere Stücke bei ihr eingetroffen: „High Five” von Jürg Kindle, „Scherzando” von Atanas Ourkouzounov und „La Lira Encantada” von Luis Manuel Molina.

Prof. Bernard Hebb

Am Mittwoch, den 2.9.2020 verstarb Prof. Bernard Hebb mit 79 Jahren nach schwerer Krankheit in Bremen. „Bernie“, wie er respekt- und liebevoll von allen genannt wurde, wurde in den USA geboren, studierte bei Karl Scheit und bildete in seiner Zeit als Lehrer in Deutschland eine große Zahl von Gitarristinnen und Gitarristen vieler Nationalitäten aus. Bis an sein Lebensende war er sehr umtriebig und mit großem Engagement noch an vielen Stellen international mit seiner Frau Ingrid unterwegs. Auf Festivals und Kursen teilte er seine Begeisterung für unser Instrument mit anderen. Sein Enthusiasmus und sein Interesse an Menschen war bis zum Schluss ungebrochen und einmalig. Bernie war nicht nur ein Förderer und Unterstützer, wenn es um Studierende, Laienspieler und Gitarrenbauer ging. Als großzügiger Freund half er zusammen mit seiner Frau auch Menschen, die in Not gerieten.

Lebenslust, Humor, Freude an neuen Ideen und das Anerkennen von „anderen“ Techniken und Arten, die Gitarre zu behandeln, zählten zu seinen herausragenden Eigenschaften. Als Gegner bürokratischer Engstirnigkeit im Leben wie auch in der Musik war er ein Freund klarer Worte und gerne auch streitbarer Geist. Bis zuletzt war seine Neugier ungebrochen, Newcomer im Gitarrenbau, Spieler, Sammler und Gitarrenbegeisterte kennen zu lernen,.

Wir verlieren einen Freund und großen Gitarrenenthusiasten, der eine schmerzvolle Lück in der Gitarrenwelt hinterläßt. Seine Begeisterung für die Gitarre erklärte er selbst so:

„Ich habe immer eine positive Einstellung zum Leben gehabt! Begeisterung hat mit Leidenschaft und der Liebe für oder zu einer bestimmten Sache zu tun. In meinem Fall ist es die Musik und die Gitarre.“

Ich wünsche Bernie, dass er im Gitarrrenhimmel neben der Harfe noch viele schöne Tirando- und Apoyandoklänge seines Lieblingsinstrumentes hören wird!

Prof. Bernd Ahlert

Prof. Bernd Ahlert

Interview mit Prof. Bernard Hebb vom 19.12.2016: https://gitarrehamburg.de/interview-mit-bernard-hebb-19-12-2016/

Er hat unzählige Konzerte gespielt, Meisterklassen gegeben, CD-Aufnahmen und Stückbearbeitungen sowie Eigenkompositionen veröffentlicht. 1981 war er Mitgründer der Zevener Gitarrenwoche. Für seinen Einsatz rund um die Musik und speziell die Gitarre wurde er mehrfach ausgezeichnet.

Bernard Hebb war ein enthusiastischer und herzlicher Mensch. Unser Beileid gilt seiner Familie.

Unter der Federführung von Filippo Michelangeli und Gabriele Zanetti haben sich 36 hochklassige Gitarrist*innen aus der ganzen Welt an der Einspielung der 36 Capricen op. 20 von Luigi Legnani beteiligt.

Seit 23 Jahren leitet Christiane Anderle „Ihre Musikschule“ im beschaulichen Hungen; eine private Einrichtung mit 13 Lehrkräften und knapp 200 Schüler*innen an zwei Standorten. Gleichzeitig agiert sie als Musiklehrerin und unterrichtet neben der Gitarre, ihrem Hauptinstrument, auch Cello und Ukulele.

Auch für Christiane Anderle wurde am 16. März 2020 die Welt auf den Kopf gestellt, als durch die Corona-Pandemie die Musikschulen geschlossen wurden. Dass einige ihrer Lehrkräfte auch in großen Musikschulen tätig sind, war für Anderle in dieser Situation ein großes Glück. Mit einer Instrumentallehrkraft suchte sie direkt das Gespräch. Er erzählte, dass die Musikschule in der Kreisstadt Instrumentalunterricht in Form von Einzel- oder Zweierunterricht über Skype oder Facetime anbieten würde. Für Anderle erst einmal eine Hürde, doch der Kollege bot Hilfe bei der Installation der entsprechenden Programme an. Noch am Wochenende vor Beginn der Einschränkungen informierte sie ihre Kolleg*innen über die Optionen: Unterricht per Skype – oder Ausfall der Stunden. Alle Kolleg*innen zogen beim Experiment „digitaler Musikunterricht“ mit. Das Wochenende wurde zum Austausch, aber auch zur gegenseitigen Hilfe und Unterstützung genutzt. Wie sich hinsetzen und die Kamera ausrichten, so dass der Gegenüber das Instrument ideal sehen kann? Die Klavierlehrerin etwa, so Anderle, baute sich eine Vorrichtung, damit die Schüler*innen ihr durch die Kamera über die Schulter auf die Finger schauen konnten. Am Montag den 16.03.2020, an dem die Lehrkräfte eigentlich noch einmal hätten in die Musikschule gehen können, wurde bereits über Skype unterrichtet. Jede Lehrkraft hatte sich da bereits eigenständig um die Kontaktaufnahme zu den Schüler*innen gekümmert.

Dass die Umstellung recht problemlos über die Bühne gegangen sei, hätte an den Unterrichtsstrukturen gelegen. „Wir haben den Vorteil, dass wir nur Einzelunterricht beziehungsweise nur wenige Zweiergruppen haben. Nur unser Bandunterricht muss ruhen und auch die Kurse der musikalischen Früherziehung können wir aktuell nicht durchführen.“

Seit April wurden für die Band und die Früherziehung keine Unterrichtsgebühren mehr gefordert. Die entsprechenden Honorarlehrkräfte erhalten dementsprechend auch kein Geld mehr. Das tut Christiane Anderle weh: „Als kleine Musikschule habe ich finanziell nicht die Rücklagen, dass ich Honorare auszahlen kann, ohne in Gegenleistung Unterrichtsgebühren einzufordern. Auch mache ich mich strafbar, wenn ich Honorarkräften ohne erbrachte Leistungen Geld bezahle. Das geht leider nicht und das tut mir sehr leid.“ Vielleicht, so hofft sie, ist am Ende des Geschäftsjahres eine Sondergratifikation für die betroffenen Lehrkräfte möglich.

Zu Beginn des digitalen Unterrichts hat sich Christiane Anderle manchmal wieder wie eine Berufsanfängerin gefühlt. „Der Unterricht sei anders.“ Zu viel hätte sie am Anfang in die Stunde packen wollen. Vieles funktioniere nicht mehr wie im üblichen Instrumentalunterricht, das Zusammenspiel etwa, weil Sprache und Musik bisweilen verzögert übertragen werden. An Stelle des praktischen Vorspielens ist deshalb nun oft Reden und Erklären getreten. Auch die Spontaneität sei jetzt eingeschränkt, jede Unterrichtsstunde mit deutlich mehr Vorbereitung verbunden. Sie muss vorher gut einschätzen, welche Stücke für die Schüler*innen geeignet sind – und sich dann auch darauf verlassen, dass sie das Material zur Stunde ausgedruckt vorliegen haben. Die erste Woche Skype-Unterricht sei schwierig gewesen, mittlerweile ist Anderle aber gelassener. Auch, weil sie so viel positive Resonanz erhält. Von den Eltern, aber auch von den Schüler*innen selbst. Sie seien allesamt konzentriert bei der Sache und würden intensiv mitarbeiten. Anderle ist sich bewusst, dass der Instrumentalunterricht für viele die einzige Konstante und ein Stück Normalität sind, während die Schule und der Kontakt zu Gleichaltrigen wegfallen. Deshalb hat sie auch bewusst nichts an ihrem Stundenplan geändert. 

Was die Situation mit dem Team gemacht hätte? Man hätte nicht zusammenrücken müssen, so Anderle, weil es schon vor der Krise ein Team war, das eng zusammenstand. „Die enge Zusammenarbeit und Kollegialität haben sich in dieser Situation bewährt.“ Es seien die Früchte der steten Beziehungspflege, die sie nun ernten würden. Mit den Lehrkräften ist sie im ständigen Austausch. Der persönliche Kontakt, wie er in der Musikschule gepflegt wird, fehle ihr allerdings sehr. Stolz sei sie auf das ganze Team.

Ihr Fazit nach mehreren Wochen Digitalunterricht: Normalität wird es nicht, aber man gewöhnt sich an die Situation. Für sie steht die sinnvolle Gestaltung des Unterrichts im Vordergrund und sie will das Beste daraus machen und manches auch für später mitnehmen. Für die Zukunft weiß sie, dass ihre Musikschule auf eine solche Situation nun besser vorbereitet ist: „So schnell haut uns nichts mehr um.“ Skype könne in gewissen Situationen durchaus auch in Zukunft eine Rolle spielen, in der Erkältungssaison beispielsweise.

Trotz ihrer positiven Haltung ist Christiane Anderle auch etwas mulmig zu mute. Zwar kann sie aktuell durch den Skype-Unterricht Gebühren einfordern und Honorare auszahlen und somit einen Ausfall vermeiden – „jetzt ist die Situation noch nicht existenzbedrohend, aber das wird kommen.“ Sie fürchtet, dass die Wirtschaftslage aktuelle Kund*innen zur Kündigung des Musikunterrichts zwingen wird und Neuanmeldungen wegbleiben. Bereits durch die ausbleibende musikalische Früherziehung verliert sie viele potenzielle Instrumentalschüler*innen.

Nur eine Woche nach dem Gespräch entspannte sich die Situation für die Musikschulen in Hessen und Präsenzunterricht in den Einrichtungen wurde wieder möglich. Zur Feier hat Anderle erst eine Flasche Sekt geöffnet und dann den bereits skizzierten Hygieneplan konkretisiert. 

Fast aller Unterricht findet nun wieder in der Musikschule statt, nur die Band muss noch pausieren. Die Möglichkeit des Online-Unterrichts besteht nach wie vor – bislang hat aber niemand davon Gebrauch gemacht.

Instrumentaler Einzelunterricht kann über einigen Wochen ausschließlich über die digitalen Medien durchgeführt werden. Da auch Schülervorspiele derzeit nicht möglich sind, gibt es auf dem YouTube-Kanal von GitarreHamburg – https://www.youtube.com/gitarrehamburg – getragenen JugendGitarrenOrchester-Hamburg eine neue Playlist, die Einblicke in die derzeitigen Aktivitäten der Mitglieder des JGOH und des JGOH-Juniorteams bietet und eine Möglichkeit der öffentlichen Präsentation darstellt.

Videos von Stücken die in der Zeit der “Corona-Pandemie” erarbeitet wurden, werden nun nach und nach hochgeladen. Technisch sind diese – einfach mit dem Smartphone aufgenommenen -Videos selbstverständlich keine “High-End-Produktionen”, sie bieten aber einen guten Eindruck, was auch in Corona-Zeiten im Instrumentalunterricht möglich ist, denn alle Stücke wurden erst in dieser Zeit auf digitalem Wege im Unterricht begonnen.

Hier ein paar Video-Beiträge:

Hamburg, 05.05.2020,   Wie für alle musikpädagogischen Einrichtungen, stellten die Maßnahmen zur Einschränkung der Corona-Pandemie auch die zahlreichen ambitionierten Projekte von GitarreHamburg vor ganz neue Herausforderungen. Nun sind die Mitarbeiter der gemeinnützigen Einrichtung selbst erstaunt, was alles auch auf digitalen Wege möglich ist. Instrumentaler Einzelunterricht, die Arbeit mit den vielen Kindern die in sogenannten “Gitarrenklassen” und Kursen im Rahmen des bundesweiten Programms “Kultur macht stark” unterrichtet werden, ein Dozentenkonzert, öffentliche Präsentationen aus dem Unterricht und sogar das Proben mit den Orchestern können weitergeführt werden.

Instrumentalen Einzelunterricht wurde umgehend nach Verkündung der Kontaktsperre über Skype oder Zoom ins Internet verlagert. Die Schüler*innen senden zudem regelmäßig Zwischenergebnisse als Videos aus ihrer häuslichen „Übewerkstatt“, was ganz offensichtlich sehr motivierend gewirkt hat. 90 Prozent aller Schüler*innen nutzen das Mehr an häuslicher Freizeit für intensives Gitarrespielen und machen sehr erstaunliche Fortschritte.

Einblicke in die Corona Übewerkstatt | Da auch Schülervorspiele derzeit nicht möglich sind, gibt es auf dem YouTube-Kanal von GitarreHamburg getragenen JugendGitarrenOrchester-Hamburg eine neue Playlist, die Einblicke in die derzeitigen Aktivitäten der Mitglieder des JGOH und des JGOH-Juniorteams bietet und eine Möglichkeit der öffentlichen Präsentation darstellt. Videos werden derzeit nach und nach hochgeladen. Technisch sind diese – einfach mit dem Smartphone aufgenommenen -Videos selbstverständlich keine “High-End-Produktionen”, sie bieten aber einen guten Eindruck, was auch in Corona-Zeiten im Instrumentalunterricht möglich ist, denn alle Stücke wurden erst in dieser Zeit auf digitalem Wege im Unterricht begonnen.

Online-Gitarrenkurs | Für die Gitarrenklassen – einem gitarristischen Grundbildungsjahr für Kinder von ca. 6 bis 8 Jahren – wurden schnell alle Lektionen des Lehrheftes auf Video aufgenommen und so auf www.gitarrehamburg.de ein kompletter Online-Gitarrenkurs eingerichtet. Dieser wurde sogar für alle Kinder frei zugänglich gemacht und erfreut sich einer tolle Resonanz. Jeden Tag wird das dazugehörige Notenmaterial angefordert und die „Online-Gitarrenklasse“ wächst beständig. Direktlink: https://gitarrehamburg.de/konkret/lehrvideos/

“Kultur macht stark – Kurse” | Auch die 66 Kinder, die im Rahmen des bundesweiten Programms „Kultur macht stark“ kostenlosen Gitarrenunterricht in Hamburg-Billstedt erhalten, nutzen diese und weitere Online-Lektionen. Zudem werden auch hier die Kinder in kleineren Gruppen von unseren drei Dozenten per Skype unterrichtet.

Weiterproben im virtuellen Gitarrenorchester | Die Idee des virtuellen Gitarrenorchesters entstand aus dem Wunsch, zwei Orchestermitgliedern des JGOH – trotz Kontaktsperre – auf musikalische Weise zum 18. Geburtstag zu gratulieren. Auf YouTube – https://youtu.be/97T7-eU4Abk – kann man ganz aktuell sehen, wie das gehen kann und wie das Jugendgitarrenensemble der Hansestadt in der kommenden Zeit die Orchesterarbeit fortsetzen wird. “Und der Orchesterleiter verspricht, bei den kommenden virtuellen Proben auch nicht mehr zu singen”, so Dirigent Christian Moritz mit einem Augenzwinkern. Ab sofort wird sich das JGOH mit klassischer Musik aus Spanien befassen und so ein neues Projekt starten. Inklusive Spanientournee im Herbst 2021 und virtuellen Begegnungskonzerten mit spanischen Ensembles im Vorwege.

Dozentenkonzert im Livestream am 12.05.2020 | Eigentlich war für den 09.05.2020 ein Dozentenkonzert mit den Leitern der Kurse im Rahmen von “Kultur macht stark” für ihre 66 jungen Schüler*innen, deren Eltern aber auch für andere interessierte geplant. Der Kooperationspartner Kultur Palast Hamburg bietet nun die Möglichkeit, das Konzert am 12.05.2020 um 19:00 Uhr als Livestream zu realisieren. Mehr Informationen gibt es schon bald hier: https://kulturpalast.live/veranstaltung/STAY-HOME-BILLSTEDT-UNITED-822

Auch wenn alle diese Maßnahmen den realen Unterricht nicht ersetzen können und die echten pesönlichen Begegnungen mit den Orchestern und Schüler*innen von allen Lehrern herbeigesehnt werden, wurden auf diese Weise viele spannende Tools entdeckt, welche die pädagogische Arbeit von GitarreHamburg zukünftig bereichern werden und auch über mögliche weitere Zeiten einer Kontaktsperre hinweghelfen können.  

Die Gitarristin Merce Font, die digitalen Unterricht in ihrer Online Academy anbietet, stellt in einem aktuellen Beitrag die Kommunikationsplattformen Skype und Zoom vor. Thematisiert und verglichen werden etwa die Installation, Mitgliedschaftsoptionen, Settings (z.B. für eine gute Tonqualität) und die parallele Nutzung weiterer Devices wie iPads und Tablets. Dabei geht sie nicht nur auf die Plattformen ein, sondern gibt weitere hilfreiche Tipps zum digitalen Instrumentalunterricht, etwa zum Austausch und zur Bearbeitung von Notenblättern. Ebenso verweist sie auf den Vorteil externer Mikrofone für Lehrer*innen und Schüler*innen hinsichtlich der Tonqualität und thematisiert die Belichtung während einer digitalen Unterrichtsstunde. Ihr Fazit: „Online teaching is here to stay, no matter if we are in an emergency situation or not.“ Hier geht es zu dem sehr informativen Video (in englischer Sprache).

Der Gitarrenpädagoge Stephan Wolke hat ein ausführliches Tutorial für das Programm Zoom erstellt und erklärt die Verwendung aus Sicht der Lehrer*innen und Schüler*innen. Er veranschaulicht den Download und die Verwendung des Programms (Meeting erstellen, Ton und Video aktivieren, Teilnehmer*innen hinzufügen, Beendigung des Meetings usw.) sowohl für Windows als auch für Apple. Hier geht es zum sehr verständlichen Tutorial.

Das Gitarrenlernstudio Rheine hat ein ähnliches Tutorial für das Programm Skype erstellt, in dem Schritt für Schritt der Download und die Anwendung erklärt werden. Aber auch nützliche Tipps für den digitalen Unterricht werden hier mitgegeben. Hier geht es zum informativen Video.