hgc-teilnehmer – GitarreHamburg

Hinata Fukuyama

Uschi Wichmann — Mon, 19 Oct 2026 07:43:28 +0000

Hinata Fukuyama (21) wurde in Japan geboren und begann im Alter von acht Jahren mit dem klassischen Gitarrenspiel. Derzeit studiert er an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar bei Prof. Ricardo Gallén und Karmen Stendler. Neben seinem Hauptfach Gitarre zeichnet er sich auch in den Fächern Kammermusik und Harmonielehre durch hervorragende Leistungen aus.
Hinata ist Gewinner und Preisträger zahlreicher Gitarrenwettbewerbe, darunter den
Gitarrenmusikpreis(2021) und den Eastend-Gitarrenwettbewerb(2023). Beim 17. Anna Amalia Gitarrenwettbewerb(2025) in Deutschland erhielt er den 2. Preis sowie den Sonderpreis der Jury.
Neben seiner Wettbewerbsteilnahme gibt er während seiner Aufenthalte in Japan Konzerte an verschiedenen Orten.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Saudade Nr. 3 – Roland Dyens

Dieses Stück beschreibt ein Fest, das in der brasilianischen Stadt Senhor do Bonfim stattfindet. Es zeichnet sich durch zahlreiche ungewöhnliche Spieltechniken aus, die über die traditionellen Spielweisen der klassischen Gitarre hinausgehen, sowie durch leichte, beschwingte südamerikanische Rhythmen.

Suite in modo polonico – Alexandere Tansman

Diese Suite besteht aus traditionellen polnischen Tänzen und Wiegenliedern. Alexandre Tansman komponierte sie als Ausdruck seiner tiefen Verehrung für Chopin und seiner Liebe zu seiner polnischen Heimat. Ich hoffe, Sie genießen den besonderen, von Chopin inspirierten Charakter dieser Musik, die auf der Gitarre zum Leben erwacht.

David Popken

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 13:05:43 +0000

David Popken, 18 Jahre, aus Erftstadt, spielt seit rund neun Jahren Gitarre. Seine musikalische Ausbildung begann mit klassischem Gitarrenunterricht. Schon als Kind stieß er auf YouTube auf Videos moderner Fingerstyle-Gitarristen und war zunächst überzeugt: „Das geht gar nicht.“ Jahre später erkannte er, dass tatsächlich all das auf einer einzigen Gitarre möglich ist. Diese Erkenntnis wurde zur Inspiration für seine eigene musikalische Entwicklung.
Seit etwa vier Jahren widmet er sich autodidaktisch dem Modern Percussive Fingerstyle und entwickelt dabei seinen eigenen Stil. Im Mittelpunkt steht die Idee, mit nur einer Gitarre die musikalischen Rollen einer kompletten Band abzubilden – Melodie, Bass, Harmonie, Rhythmus und Percussion werden zu einem Gesamtbild verbunden.
Seine Musik bewegt sich über ein breites stilistisches Spektrum – von ruhigen und atmosphärischen Stücken bis hin zu Rock und rhythmisch intensiver Musik. Zu seinen musikalischen Einflüssen zählen Alex Misko, Luke Bailey, Mike Dawes und Adrian Bellue.
Im vergangenen Jahr spielte David rund zehn Live-Auftritte. Besonderen Wert legt er auf einen differenzierten und druckvollen Live-Sound. Dafür setzt er eine mit sieben Tonabnehmern ausgestattete Gitarre und ein umfangreiches Pedalboard ein.
Neben dem Spielen komponiert David eigene Instrumentalmusik und veröffentlicht diese unter anderem auf Instagram. 2026 wird er beim Guitar Summit die neue Alex-Misko-Signature-Gitarre präsentieren. Zudem ist er Endorser von Baton Rouge Guitars, LAVA Music und Timara Custom Shop.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Tears in Heaven – Eric Clapton (Arr. David Popken)

Cramming – David Popken

Home – Alexandr Misko

Dusk Till Dawn – ZAYN

Lucky Loop – David Popken

Sein Programm verbindet bekannte Songs mit moderner Fingerstyle-Gitarre und eigenen
Kompositionen. Neben seinem eigenen Arrangement von Eric Claptons „Tears in Heaven“ stehen „Home“ von Alexandr Misko und „Dusk Till Dawn“ von ZAYN auf dem Programm. Ergänzt wird das Programm durch seine eigenen Kompositionen „Cramming“ und „Lucky Loop“.
Die Stücke zeigen unterschiedliche Facetten seines Spiels – von ruhigen und atmosphärischen Passagen bis hin zu rhythmisch und perkussiv geprägten Momenten. Dabei versucht er, mit einer einzigen Gitarre möglichst viele musikalische Ebenen gleichzeitig abzubilden: Melodie, Bass, Harmonie, Rhythmus und Percussion.

Instagram @david_popken

Diego Genza

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 12:59:05 +0000

Diego Genza, geboren 2007, lebt in Hannover und spielt Percussive Fingerstyle.

Ende 2021 wurde Diego durch Videos auf YouTube wieder motiviert, Gitarre zu spielen und von Neuem zu lernen, nachdem er alles vergessen hatte, was er 2018/2019 in gerade mal einer Handvoll Gitarrenunterrichten gelernt hatte. Diesmal lernte er jedoch komplett autodidaktisch mit YouTube als Hilfe und ließ sich von Musikern wie Marcin, Ichika Nito, Alexandr Misko und vielen weiteren inspirieren. Innerhalb kürzester Zeit eignete sich Diego einige perkussive Fingerstyle-Techniken an. Seitdem hat er Schritt für Schritt eine Technik und einen eigenen Ausdruck erarbeitet, die Percussion, Melodie und Harmonie auf einer einzigen Gitarre verbinden.

Auf diesem Fundament aufbauend ergänzte er seinen Stil um Einflüsse aus verschiedenen Musikrichtungen, da er sich nicht auf ein einziges Genre beschränken möchte. So kommen immer mehr Techniken aus unterschiedlichen Genres hinzu. Dazu gehört ein kleines Schlagzeug, das er bei manchen Liedern an seine Gitarre anbringt, um neue klangliche Möglichkeiten zu erschließen. Beim HANSE GUITAR CUP möchte Diego seine erarbeiteten Arrangements und Kompositionen nun endlich einem Publikum präsentieren.

Bernhard Klier

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 12:54:32 +0000

Wenn die Worte fehlen wird Musik zur Sprache. Für den 29-jährigen Fingerstyle-Gitarristen Bernhard Klier ist die Gitarre seit seinem siebten Lebensjahr seine Ausdrucksmöglichkeit für das, was Sprache nicht erfassen kann. Geprägt von klassischen Anfängen hat sich Bernhard auf eine inspirierende Reise begeben, die ihn über Bigbands hin zu Blues, Funk, Soul und Classic Rock führte. Einen Wendepunkt markiert dabei in den späten Teenagerjahren die Entdeckung von Tommy Emmanuel, der ihn zum
Fingerstyle inspirierte. Mit Eigenkompositionen und Arrangements erzählt Bernhard sehr persönliche Geschichten, die seinem tiefsten Inneren entspringen. Diese sind eindrucksvoll auf der EP „Meilensteine“ (2020) und dem Album „Waves“ (2026) dokumentiert. Das Debütalbum zeigt dabei die Verfeinerung seiner musikalischen Gestaltung durch das intensive Mentoring mit dem italienischen Virtuosen Andrea Valeri, mit dem Bernhard bereits mehrfach gemeinsam auf der Bühne stand.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Das Konzertprogramm von Bernhard Klier ist eine packende, emotionale Reise durch wichtige Ereignisse seines Lebens, die er zu musikalischen Eindrücken verarbeitet hat. Die Spanne reicht von nachdenklichen und gefühlvollen Eigenkompositionen hin zu Arrangements bekannter Klassiker und Pop-Songs. Im Rahmen des Hanse-Guitar-Cups wird ein Querschnitt durch das Debütalbum “Waves” präsentiert und beinhaltet einen Mix der Eigenkompositionen und eigenen Arrangements.

Huieun Choi

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 12:48:24 +0000

Huieun Choi wurde 1997 in Südkorea geboren und studierte am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, wo sie ihr Studium mit der höchsten Auszeichnung „Sobresaliente“ abschloss. Anschließend absolvierte sie ihr Masterstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (HMDK Stuttgart), das sie im Juli 2026 mit der Bestnote 1,0 abschließt.
Ihr musikalischer Schwerpunkt liegt besonders auf dem spanischen Gitarrenrepertoire sowie auf Werken verschiedener Epochen.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Das Wettbewerbsprogramm präsentiert verschiedene Facetten der klassischen Gitarre und verbindet Werke mit unterschiedlichen musikalischen Charakteren.
Isaac Albéniz’ Mallorca, Op. 202 zeichnet sich durch seine lyrische Melodik und die charakteristische spanische Atmosphäre aus. Das Werk vermittelt die Stimmung der Insel Mallorca und verbindet romantische Klangfarben mit Elementen der spanischen Musiktradition.
Fernando Sors Fantaisie élégiaque, Op. 59 gehört zu den bedeutendsten Werken der romantischen Gitarrenliteratur. Mit seiner tiefen Emotionalität, der ausdrucksvollen Melodik und der dramatischen Gestaltung stellt das Werk einen musikalischen Dialog zwischen Trauer, Erinnerung und Hoffnung dar.
Agustín Barrios Mangorés La Catedral ist eines der bekanntesten Werke des Gitarrenrepertoires. Das dreisätzige Werk beschreibt eine eindrucksvolle innere Reise und verbindet technische Virtuosität mit großer musikalischer Tiefe.

Raoul Biedinger

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 12:44:40 +0000

Raoul Biedinger wurde 2001 in Rostock geboren und verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in der Stadt. 2026 schloß er nach sechs Jahren sein Masterstudium in Konzertgitarre bei dem renomierten Gitarristen und Pädagogen Prof. Dr. Thomas Offermann an der Hochschule für Musik und Theter ab.
Seine musikalische Bildung wurde durch Konzertreisen nach Wien, Mikulov, Bonn und Berlin und Meisterkurse bei Gitarristen wie Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Nejc Kuhar und Benjamin Verdary geprägt. Im Jahr 2024 wurde Raoul Biedinger das Deutschlandstipendium verliehen.
Erste Verbindungen zu der Gitarre erlangte Raoul Biedinger im Alter von sechs Jahren bei der musikalischen Früherziehung und schließlich bei seiner langjährigen Lehrerin Ulrike Richter, die ebenfalls bei Prof. Dr. Thomas Offermann studiert hatte und für den jungen Gitarristen eine prägende Figur auf dem Weg zum Studium war.
Neben der klassischen Gitarre lebt der Gitarrist seine Kunst unter anderem in der 2019 gegründeten Alternative Rock Band „Animal’s Secret“ aus, in der er als Lead-Gitarrist und Backing-Sänger fungiert.
2024 startete er außerdem sein Solo-Projekt „Luoar“. Unter diesem Namen schreibt er Musik, die sich am besten als eine Mischung aus Punk, Garage Rock und Folk bezeichnen lässt. In seiner Zeit an der Hochschule für Musik und Theater Rostock hat Raoul Biedinger an zahlreichen Schauspielprduktionen mitgewirkt und als Komponist, Musiker und Schauspieler unter anderm in dem Kollektiv „HotBoisGunClub“ fungiert.
Dieses breite Netz an verschiedene Projekten, ist es, was das Kunstschaffen für Raoul Biedinger ausmacht und wie er seine Visionen und Kreativität am besten entfalten kann. Die klassische Gitarre spielt in allen Konstellationen immer eine prägende Rolle und ist das Instrument über das er seine Ideen und Emotionen am direktesten ausdrücken kann, da er mit ihr als erstes in Berührung gekommen ist. Für die Zukunft hofft der Künstler über die Verbindung verschiedener Kunststile, die klassische Gitarre einem breiteren Publikum präsentieren zu können und sie in bisher unbekannte Konstellationen und Räume zu bringen.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Cinco Piezas – Astor Piazzolla

Five Bagatelles – William Walton

Aus einem Interview mit dem argentinischen Gitarristen Roberto Aussel ging hervor
, dass Astor Piazzolla direkt durch das Hören der dritten Bagtatelle von William Walton
beeinflusst wurde, „seine Version“ der Five Bagatelles zu schreiben. Deshalb spielt Raoul in seinem Programm jeweils drei Stücke aus beiden Werken, um sie für das Publikum direkt gegenüber zu stellen und mögliche Verbindungen erklingen zu lassen.

Hinata Fukuyama

Uschi Wichmann — Thu, 24 Sep 2026 12:22:21 +0000

Hinata Fukuyama (21) wurde in Japan geboren und begann im Alter von acht Jahren mit dem klassischen Gitarrenspiel. Derzeit studiert er an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar bei Prof. Ricardo Gallén und Karmen Stendler. Neben seinem Hauptfach Gitarre zeichnet er sich auch in den Fächern Kammermusik und Harmonielehre durch hervorragende Leistungen aus.
Hinata ist Gewinner und Preisträger zahlreicher Gitarrenwettbewerbe, darunter den Gitarrenmusikpreis(2021) und den Eastend-Gitarrenwettbewerb(2023). Beim 17. Anna Amalia Gitarrenwettbewerb(2025) in Deutschland erhielt er den 2. Preis sowie den Sonderpreis der Jury.
Neben seiner Wettbewerbsteilnahme gibt er während seiner Aufenthalte in Japan Konzerte an verschiedenen Orten.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Saudade Nr. 3 – Roland Dyens

Suite in modo polonico – Alexandere Tansman

Jacob Kramer

Joëlle Klaus — Thu, 23 Jul 2026 18:43:28 +0000

Jacob Kramer (20) studiert seit Herbst 2025 klassische Gitarre an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Thomas Fellow, Prof. Eva Beneke und Prof. Stephan Bormann. Als Solist und Kammermusiker wurde er mit zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerbspreisen ausgezeichnet, darunter sechs erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Deutschland.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Präludium, BWV 998
Joaquín Rodrigo (1901–1999) Sonata Giocosa, III. Allegro
John Dowland (1563–1626) A Fancy, P. 73
Niccolò Paganini (1782–1840) Sonate e-Moll, Op. 3 Nr. 6
Andante – Allegro vivo e spirituoso – Minore
Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Mazurka-Choro und Gavotta-Choro aus der Suite populaire brésilienne
Antônio Carlos Jobim (1927–1994) Felicidade
arr. Roland Dyens

Instagram @jacobkramerguitar

Vianney De La Salle

Joëlle Klaus — Thu, 23 Jul 2026 18:43:02 +0000

Vianney De La Salle ist ein Gitarrist mit musikalischen Wurzeln in französischem Chanson, Pop/Rock und Jazz. Sein heutiges Schaffen konzentriert sich insbesondere auf die perkussive Gitarre. Er veröffentlichte zwei Alben und ist Co-Gründer eines Gitarren-Duos, das klassische Akustikgitarre mit moderner E-Gitarre verbindet.

2023 gewann er den Ersten Preis der Eidôlon Talent Competition, 2026 qualifizierte er sich für das Halbfinale der Natasha Competition. Vianney De La Salle lebt in Orsay bei Paris und promoviert in Mathematik an der École Polytechnique.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

Das Programm wird ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehen, welche mehrere perkussive Gitarrentechniken verbinden und durch Künstler von Mike Daws bis Alan Gogoll inspiriert wurden. Sie stammen größtenteils aus dem Album “Éclats de temps”, aber auch einige unveröffentlichte Stücke werden dabei sein.

Instagram @vianney_dls.guitar

Tom Young

Joëlle Klaus — Thu, 23 Jul 2026 18:42:30 +0000

Tom Young (18) widmet sich seit über sechs Jahren intensiv der Fingerstylegitarre. Im Jahr 2023 gewann er die nationale Meisterschaft des GSGP und erhielt 2025 beim WAGF den Bronze Award in der Jugendkategorie. Beide Wettbewerbe zählen zu den etablierten Fingerstyle-Gitarrenwettbewerben in China.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der eigenständigen musikalischen Arbeit. Bislang entstanden mehr als zehn eigene Kompositionen und Arrangements für Gitarre. Gleichzeitig entwickelt Tom Young die musikalischen Fähigkeiten durch tägliches Gehörtraining und intensive Harmoniestudien kontinuierlich weiter.

Darüber hinaus wurde Tom Young für das Studienprogramm Akustikgitarre an der Hochschule für Musik Dresden zugelassen. Dort sollen die spieltechnischen Fähigkeiten sowie der musikalische Ausdruck im Rahmen einer professionellen Ausbildung weiter vertieft werden.

Programm beim HANSE GUITAR CUP 2026

„When It Was“ ist eine eigene Fingerstyle-Komposition, die von drei unvergesslichen Schuljahren inspiriert wurde. Durch unterschiedliche musikalische Themen und Tonartwechsel spiegelt das Stück die Veränderungen von Emotionen, Erinnerungen und persönlicher Entwicklung während dieser Zeit wider.

Mit der Komposition sollen diese Gefühle an das Publikum weitergegeben werden. Tom Young würde sich sehr darüber freuen und es als große Ehre empfinden, die eigene Musik beim Hanse Guitar Cup 2026 präsentieren zu dürfen.

Instagram @tomyoung200824